Colorful Minds

Der Trend geht zur Zweitsprache "Deutsch"

2011-11-05T12:59:00.003+01:00

Die erste Sprache die ein Kind lernen sollte, ist die Muttersprache. Punkt. Kein Kind kann in einem japanisch Haushalt mit perfektem Deutsch aufwachsen und dann erst später, in der Schule, Japanisch fehlerfrei lernen. Diesem Spracherwerbsrhythmus sind wir uns eigentlich alle einig, auch Regierungschefs betonen ganz rigoros: „Wenn ein Kind eine neue Sprache erlernen solle, müsse es die eigene Sprache gut können. ‚Andernfalls kann man keine zweite Sprache erlernen.‘“ Durchaus logisch und allem zustimmend liest man diese Zeilen und denkt sich nichts dabei, bis dann der linke Nachbar des Satzes kommt und ich hier nachträglich hinzufüge: „Erdogan bekräftigte, Türken in Deutschland sollten ihren Kindern zuerst Türkisch und dann Deutsch beibringen.“ – Da haben wir den Salat!

Man ist durchaus gewillt zuzustimmen, aber nur unter der Vorraussetzung, dass es einen selbst nicht betrifft. Denn in Deutschland, so scheint die Regelung klar, lernt man zuerst Deutsch und dann alles andere. Das geht aber nicht mehr mit unserer Eingansthese konform – und bei jeder Antwort die einfällt, muss auch bedacht werden, dass sie für uns gilt, wenn wir woanders hinziehen würden. Die Theorie obsiegt, ganz egal dem Fall, ob eine Auswanderung auch wirklich geschehen wird.

Wir haben also Erdogan, der für die Erstsprache Türkisch plädiert, wir haben Gül, der für ein besseres Deutsch eintritt und wir haben Westerwelle, der klar sagt: Deutsch ist Pflicht.
Sprache ist weitaus mehr als nur Kommunikationsmittel, es ist der Kulturträger überhaupt. Kein Medium kann ein Volk und seine Eigenarten so präzise und prägnant präsentieren, wie die Sprache. Vom Benehmen über Begrüßungen bis zum Banalen vertritt die Sprache repräsentativ ein ganzes Land (manchmal mehr, manchmal weniger). Daher ist der Erwerb der Erstsprache auch so ein ausschlaggebender Punkt für die Nationen: Die Identifikation mit dem Erlernen zeigt die Zugehörigkeit und einen gewissen Patriotismus. Wenn in Deutschland alle Türken der neuen Generation zuallererst perfekt Türkisch beigebracht bekommen, so senden sie ein Signal: Wir gehören noch dazu!

Allerdings ist Sprache nunmal auch ein Kommunikationsmittel. Lernen alle nur ihre eigene Sprache, müssten wir uns alle neu formieren und eine neue Welt schaffen. In der Tat vielleicht sogar ein sehr lustiger Gedanke, alles auf Null und von vorne, aber wohl eher nicht machbar. Also müssen wir die Landessprache auch beherrschen. Schwerer getan als gesagt, denn, wenn wir unsere eigene Sprache nicht können, können wir unmöglich eine zweite erlernen, Erdogans These.

Wie in vielen anderen Beiträgen, Kommentaren oder Diskussionen muss ich auch hier wieder anregen: Es kommt alles darauf an, wie die Kinder erzogen werden, es kommt alles auf das Zusammenspiel der Eltern und des Staates an.

In Deutschland ist es nicht schwer Deutsch zu erlernen, der Staat bietet viele Schulen, und noch mehr Beratungsstellen, und damit viele Möglichkeiten für den Erwerb der Sprache, sei es an der Abendschule für Erwachsenen oder in der Krippe für Kleinkinder, die Landessprache ist ein muss! Allerdings ist Erdogans These nicht komplett hinfällig, gerade hier möchte ich auf die enorme, in die Augen springende Präsenz des „unsere eigene“ aufmerksam machen. Das Deutsche schließt das Eigene nicht aus, es machts nur schwerer.

Wo gehöre ich hin? Als Deutscher in China, welche Sprache hat Priorität? Als brazilianischer Mann mit russischer Ehefrau in Afrika, was nun? Wichtiger noch als die Zugehörigkeit zu einem Land ist die Identifikation mit der eigenen Kultur. Da wo ich mich heimisch fühle, dort ist „meine“ Sprache auch heimisch, diese Sprache muss ich weiterführen und in mir behalten, denn sie ist das Wärmste das ich habe.

Aus meiner Sicht ist das Ganze nach diesem Beitrag sehr deutlich (das kann aber auch daran liegen, dass ich noch keine Kinder habe): Zuerst muss erschlossen werden, was die „eigene“ Sprache ist und im nächsten Schritt muss dann zugesehen werden, wie die Landessprache dem Kind so gut wie möglich beigebracht werden kann. Im gewissen Sinne gebe ich Erdogan recht: Priorität auf die eigene Sprache, aber auf keinen Fall die Zweitsprache ausklammern. Außer wenns japanisch ist, das könnte dann doch zu schwer sein.

Meine Erfundene Frau

2011-09-10T14:32:00.012+02:00

Im Original 'Just go with it'. Die Idee für diesen Film haben sich die Schreiber Allan Loeb & Tomothy Dowling bei dem 1969er Film Cactus Flower stibitzt. Die Regie hat der Mann gemacht der so gerne mit Adam Sandler dreht: Dennis Dugan. Schon Big Daddy hat er gemacht, auch Zohan und noch weitere Filme in denen Adam Sandler die Hauptrolle spielt sind unter seiner Regie entstanden.
Adam Sandlers schauspielerische Leistung ist zwar auch in diesem Film wieder kein Glanz, aber erstaunlicherweise durchaus angenehm. Jennifer Anistons absolut natürliche Spielweise noch dazugerechnet und man hat einen Film der es wert ist ihn sich anzusehen. Das einzige was dann doch ein bisschen irritierend ist, ist dass es den ganzen Film über so aussieht als würde Adam Sandler vorwiegend die Brüsten der Frauen adressieren mit denen er spielt. Nur im letzten Augenblick, am Ende seines Satzes sieht er ihnen ins Gesicht.

Zu meiner freudigen Überraschung hat der wahrscheinlich weltbeste Ukulelist (zumindest der Weltbekannteste) Jake Shimabukuro einen Cameoauftritt. Gegen Ende währen sich Jennifer Anistons Figur mit Nicole Kidmans Figur unterhält, sitzt er im Hintergrund und bezupft für die Ambiance seine Ukulele.

Durchaus angefärbt.

THOR

2011-09-01T23:47:00.012+02:00

Der germanische Donnergott Thor (oder auch Donar) muss ja mächtig geschmeichelt sein: Erst kriegt er seinen eigenen Wohentag, den Donnerstag, der nach ihm benannt ist, & nu war er auch noch als Superheld von einem fernen Planeten auf den großen Kinoleinwänden. Pas mal!

Der Film kann sogar einige renommierte Namen vorweisen, wie zum Beispiel Kenneth Branagh als Regisseur, der schon ein paar der erfolgreichsten Shakespeare-Verfilmungen gemacht hat, bei denen er meist selbst die Hauptrolle spielt. Auch Natalie Portman & Anthony Hopkins haben tragende Rollen & besonders Natalie scheint es sehr leicht zu fallen natürlich und überzeugend zu spielen. Am meisten überzeugt hat aber Chris Hemsworth. Er hat die Rolle des überheblichen Königssohnes mitten in die Stirn getroffen!
Wenn du dir eine Comicverfilmung ansiehst solltest du schon grob wissen was dich erwartet. Pompöse Bilder, muskulöse Männer, heldenhafte Outfits, fantastische Geschichten, eigenartige Namen & Bezeichnungen, und so weiter. Wenn du das nicht magst, ist der Film wahrscheinlich nichts für dich. Wenn doch, ist er eine gelungene Fantasie mit einer etwas zu kurzen Problematik, die es sich aber trotzdem lohnt anzusehen.

Farbig.

Bedtime Stories

2011-08-29T19:46:00.012+02:00

Die erste Walt Disney Pictures Produktion mit Hollywood -Star Adam Sandler in der Hauptrolle. Geschrieben von Matt Lopez & Tim Herlihy. Ich kann nicht behaupten ein Fan von Adam Sadler zu sein. Ich finde seine Art zu schauspielern größtenteils ausdruckslos. Uach in reign over me in der er ausnahmsweise mal eine erste, triste Rolle spielt konnte er mich nich sonderlich beeindrucken. So auch hier. Allerdings ist der Film insgesamt sehr simpel gehalten & erfordert keinerlei mitdenken. Alles wird ganz deutlich gemacht & meist wird mit Text auch noch mal sicher gegangen, dass auch wirklich alle verstanden haben was vor sich geht. Deshalb funktioniert Adam Sandlers Spielweise in diesem Film auch recht gut.
Der gelungenste Part des Film ist der Anfang, in dem Skeeters Kindheit gezeigt wird & sein Vater uns darüber erzählt.

Die Grundidee der Geschichte ist ganz süß. Skeeter Bronson (Sandler) muss auf die beiden Kinder seiner Schwester aufpassen. Er erfindet Gute-Nacht-Geschichte, doch an einigen Stellen verändern die Kinder die Geschichte nach ihrem belieben. Tags drauf passieren die Dinge, die von den Kindern erfunden wurden, Skeeter wirklich. Daraufhin versucht dieser die Kinder dazu zu bringen, seine Geschichten so zu verändern, dass er davon profitiert.

Fazit: Ein schöner Film für kleine Kinder, aber wirklich viel mehr bietet Bedtime Stories nicht.

Halb ausgetrocknete Filzstifte.

Obsessed

2011-08-29T01:52:00.007+02:00

Was tut eine Frau wenn sie den perfekten Mann findet, der aber schon glücklich verheiratet ist?
Mit einer Packung Eiscreme ins Bett, Bridget Jones anmachen & einschlafen bevor sich die Protagonante in den richtigen verliebt?
Diese Frau nicht, oh nein! Diese Frau fährt volles Geschütz aus, nimmt Kurs aufs Ziel und schreit "VOLLE FAHRT VORAUS!"

In diesem 2009er Jahrgang zeigt uns die Fantasie des Drehbuchautors David Loughery wie es aussehen kann wenn eine Frau sich Hals über Kopf in den falschen verliebt & das verdammt ernst nimmt!
Unter der Regie von Steve Shill gehen Idris Elba, Ali Larter & (der Hauptgrund warum ich mir den Film überhaupt erst angesehn hab) Beyoncé Knowles auf ein Abenteuer, das ungeahnte Ausmaße erreicht.

Der Film ist leider viel zu simpel aufgebaut. Der perfekte, gutaussehende, erfolgreiche, treue Ehemann, zieht mit seiner wunderschönen, perfekten Ehefrau & ihrem perfekten kleinen Ehekind in ein neues perfektes Ehehaus. Die neue im Büro ist zwar heiß, aber er gibt sich ihr in keiner Sekunde hin & bleibt der perfekte Ehemann. Sie wiederum hat kein Problem im Büro genau den Job zu kriegen der sie ihm am nächsten bringt, sein Haus zu finden, in das Haus reinzukommen, die Schlüssel zu seinem Hotelzimmer zu bekommen u.s.w.
Außerdem fehlt es dem Film für einen Thriller an Spannung. Es klingt zwar sehr nervig, dass eine Frau nicht lockerlassen will, was man auch tut & sie vielleicht sogar die Ehe gefährdet, aber es ist nicht wirklich bedrohlich. Es gab kaum eine Situation in der ich im vorhinein dachte, dass sie sich zu einer wirklichen Gefahr entwickelt könnte. Die grundidee hätte sich wahrscheinlich besser als Liebesdrama bewährt.

Fazit: Zu steril & nicht überzeugend genug durchdacht. Für einen gechillten Sonntagabend ohne zu hohe Erwartungen.

Blasse Farben.

Mr. Magorium's Wonder Emporium

2011-08-25T14:58:00.010+02:00

Ich weiß nicht genau was Kinderfilme & Bücher an sich haben, dass mich in ihren Bann zieht. Zweifellos hat die Moral die vermittelt werden soll in den gelungenen Fällen sowohl eine erdrückende Wahrheit als auch eine unberührte Romantik. Aber es scheint auch eine subtile Magie von guten Kindergeschichten auszugehen. Diese Geschichte gehört zweifelsohne dazu und das nicht nur weil es um ein magisches Spielzeuggeschäft geht.

Zach Helm, der Regisseur und Autor des 2007 erschienenen Films, dessen Titel sehr treffend mit 'Mr. Magoriums Wunderladen' übersetzt wurde, hat sich nicht nur mit diesem Werk meinen Respekt verdient, sondern auch mit 'Stranger than Fiction', den er auch geschrieben hat.
Dustin Hoffman (links im Bild) spielt den sowohl wunderbaren als auch wunderlichen Besitzer des Spielzeugladens, der trotz seines enormen Alters wie kein anderer seine kindliche Freude & erfrischende Naivität bewahren konnte.
Natalie Portman ist eine begnadete junge Pianistin, gerade dabei ihr erstes Klavierkonzert fertig zu komponieren, die schon seit Kindesalter in dem Laden des Magorium arbeitet.
Der junge Jason Bateman (rechts im Bild) spielt einen Jungen der den Großteil seiner Freizeit in ebendem Laden verbringt, es aber trotz dem nicht schafft Freunde zu finden.
Auf unbeschwerte Weise erzählt uns Zach Helm wie dieses kleine Ensemble eine Krise überwindet und zeigt uns ganz nebenbei wie schön das Leben sein kann, wenn man es schafft in allem das besondere zu sehen.

Eine luftig locker-leichte Freude für die Kleinen.

Magisch leuchtende Farben.

Sofies Welt

2011-08-24T19:14:00.006+02:00

Ein Freund hatte mir Sofies Welt empfohlen, welches ich bis dato gar nicht auf dem Radar hatte, nachdem ich ihm sagte, dass ich mich im Irrgarten der Philosophie verlaufen hätte und es mir sehr schwer fiel, die einzelnen Philosophen und ihre Theorien und Überzeugungen einzuordnen. Dieses Buch hat mich gepackt, gefesselt und mitgerissen, bis ich es heute endlich aus der Hand legen konnte. Zu Ende gelesen bedeutet hier aber nicht, dass es zu Ende ist. Mit Freuden werde ich es wohl ein weiteres Mal in die Hand nehmen.

In "Sofies Welt", geschrieben von Joostein Gaarder, geht es um Sofie Amundsen, welche irgendwann einen Brief erhält, in der ein mysteriöser Mann ihr einige philosophische Fragen stellt. Sofie wundert sich, fängt aber schnell an, sich über diese Gedanken Gedanken zu machen. Wahnsinnig schnell verfliegen dann die nächsten 400 Seiten, in der Sofies ganz persönlicher Philosophielehrer ihr über die 3 Philosophen aus Milet über Sokrates, Platon, Thomas von Aquin und dann weiter über Hegel, Marx, Sartre berichtet und die wichtigsten Theorien sehr gut erläutert, näher bringt und selber zum Nachdenken anregt. Natürlich kommen noch viel, viel mehr vor, auch den Umschweif auf für die Philosophie wichtige Personen, die selber aber eher keine sind, z.B. Freud, lässt sich Gaarder nicht nehmen, aber leider kommen einige auch zu kurz, bspw. Nietzsche.

Bis ca. zur 400. Seite habe ich das Buch als wunderbaren Einstieg in die Philosophiegeschichte gelesen: Nicht zu trocken, dafür wesentlich. Dann aber habe ich mich gewundert, wie die Geschichte sich weiter entfalten würde, denn sie war echt faszinierend. Jedes Wort darüber wäre ein Spoiler, so gut ist es. Versprochen!

Ich kann dieses Buch jedem empfehlen, der Lust hat die Grenzen zwischen Kinder- und Erwachsenenliteratur verschwinden zu sehen, der Lust hat, ein wenig über die Philosophen zu lesen und der Lust hat, am Ende einen genialen Twist erleben zu können. Das Buch wurde zurrecht in 54 Sprachen übersetzt, denn es ist hochgradig großartig, bunt und wundervoll.

Soviel kann gesagt sein: Mit dem Erlangen des Wissens aus dem Buch, können wir eine Aussage tätigen über das Buch, welche wir soweit ausbauen können, dass wir merken müssen, dass das Wissen nicht reicht und wir mehr lernen müssen. So gut ist es.

Tutti-Frutti!

Rassismus

2011-08-05T15:28:00.005+02:00

Es ist eine schwierige Sache mit dem Rassismus, da schließe ich mich DeePurpl an. Früher waren es Kriegsgefangene, heute ist es viel mehr eine universelle Ausrede. „Wir [in-der-Nation-geborene, hier:] Deutsche haben keine Arbeit, weil die Ausländer uns die Jobs wegnehmen“, „Wir Deutschen können nicht frei leben, weil die Ausländer die Straßen bevölkern.“, „Die ostanatolischen Dorfbauern bringen schlechte Intelligenz-Gene mit, deswegen wird Deutschland dümmer.“ (kein Scherz, diese Aussage kommt aus dem bestverkauftesten Buch Deutschlands 2010 (und ich werde es nicht verlinken!)).

Unzufriedenheit muss immer auf jemanden oder eine Gruppe projeziert werden, einen Schuldigen, damit angefangen werden kann an dem „Problem“ zu arbeiten. Das macht jeder und es ist auch nicht immer verkehrt. Die Polizei muss immer sofort jemanden verdächtigen, damit die Meute sich beruhigt und Sicherheit austrahlt. Bei einem Haushaltsdefizit müssen vermeintliche Fehler gefunden und dann verarbeitet werden. Auch in diesem Beitrag findet sich das Schema wieder. Nur die Rassisten … machen es ein wenig extremer.

Ich hatte letztens erst wieder NPD-Werbung in meinem Briefkasten und ich meine nicht die Sorte Werbung, in der sie wenigstens für positive Publicity sorgen, indem sie „nur“ schreiben, wieviele Arbeitsplätze sie schaffen wollen (und den Anhang „duch Entlassung aller Nicht-Deutschen“ weglassen), sondern die dreiste Art die sie sich hier aufgrund der Anhängerschaft in der Umgebung leisten können. Und weil mein Nachname auch so schön ausländisch klingt, habe ich gleich zwei bekommen. Jawohl!

„Deutschland den Deutschen“ (müsst ihr lesen, ist echt gut gemacht), ja bitte, gerne, ein Volk soll zur Nation stehen, dann sagt aber auch, was Deutsch ist und was nicht, damit wir wissen, was das eigentlich hier alles soll. Bin ich deutsch, wenn meine Eltern aus dem Irak kommen, wir aber alle einen deutschen Pass haben? Oder hat das eher was mit dem Verhalten zu tun? Wie ist das denn andersrum: Ein in Deutschland geborener BWL-Student, kein anderer Familienteil nicht nicht aus Deutschland, will aber unbedingt nach Frankreich, um dort Le Front National in den Hintern zu treten – ist der deutsch bzw. noch deutsch? Wenn er Kinder bekommt in Frankreich, sind die trotzdem deutsch? Oder erst wieder, wenn sie hier aufwachsen? Wenn ein Nicht-Deutscher die NPD wählt, ist er dann deutsch? Dann gibt es als Dank einen Brief mit den Auslieferungspapieren. Und es geht ellenlang so weiter.

Da fragt man sich: „Glaubt ihr den Mist wirklich, den ihr da von euch gebt?“ Schlimmer als die Tea Party in USA, die Obama lieber öffentlich demütigt, als im Interesse des Landes zu arbeiten. Ich bin so verwirrt, ich weiß gar nicht, ob ich mich angesprochen fühlen soll oder nicht und sind wir mal ehrlich: Wer von uns weiß das schon? Bzw. wissen die das?

Es ist doch so: Das thailändische Essen um die Ecke ist toll, der türkische Obstverkäufer gemütlich zu erreichen, den Tellerwäscherjob möchte niemand übernehmen und die ausgebildeten Inder die hier anfangen zu arbeiten werden sogar gesucht, weil? Ja, weil die gebildeten Abgänger der Universitäten Deutschlands dieses Land verlassen.

Wer kann diese Jobs übernehmen? Viele. Wer _möchte_ diese Jobs übernehmen? Keiner. Da ändern dann auch 500 neue Arbeitsplätze nichts.

Die Extremkonservativen wollen sich und das Land wie damals unter Kohl in einen Kokon hüllen – und etwas, das nicht funktioniert zu bewahren, ist ungefähr so intelligent, wie ein nicht funktionierendes Universitätssystem aus einem anderen Land in das eigene zu holen und zu hoffen, dass es hier klappt. Oh, Moment... Ja richtig, ich sage damit, dass Rassismus einfach dumm ist. Es ist eine Art Hassbewältigung, für einige ist es Sport, für andere eine Religion, der sie blind folgen. (Generell ist der Vergleich mit Religion und Rassismus ziemlich deutlich, aber auch an dieser Stelle möchte ich erwähnen: Vergleichen heißt nicht Gleichsetzen!)), aber nichtsdestotrotz: dumm!

Ich möchte anmerken, das sich mich hier stark auf die Partei NPD begrenze, da sie als öffentliches Gut angreifbar ist. Gegen die Gedanken der Leute kann und will ich nichts sagen, da ich keinem vorschreiben möchte, wie oder was er oder sie zu denken hat. Ich möchte nur darauf aufmerksam machen, dass es dumm ist zu glauben, die Grenzen zwischen schwarz und weiß wären knallhart trennbar. Das Spektrum ist eher das Gegenteil: Ziemlich bunt! Geht nicht von falschen Prämissen aus und glaubt, dass eine Abschiebung von Ausländern eine Verbesserung wäre und ob das nicht einfach ein stark naives, opportunistisches Verhalten ist. Diese fehlerhafte Präsupposition führt eher zu noch mehr Hass, stellt weitere, unaussprechbare Fragen, die dann in noch mehr Wut münden. Folgt nicht jedem Ruf nach Wasser und Wein, denkt kritisch nach.

Schade, dass Deutschland in so etwas immer eine Grauzone bleiben wird, wenn das kritische Denken nie geschieht.

I have a dream!

2011-08-03T14:46:00.008+02:00

Ich habe einen Traum. Ich habe Matin Luther King, Juniors Traum. Ich teile nicht Malcom X's Traum. Nein, ich finde nicht, dass ein Asiate nicht John Baker heißen sollte.

Es ist eine schwierige Sache mit dem Rassismus. Ab wann ist man ein sogenannter Rassist? Was darf man sagen & denken ohne ein Rassist zu sein? Gilt man als Nicht-Rassist wenn man einen Ausländer seinen Freund nennt? Ist man automatisch kein Rassist wenn man undeutsche Vorfahren hat?
Fragen über Fragen über Fragen über... Fragen die sich gar nicht erst stellen würden wenn Rassismus nicht wäre. Und genau das ist auch der Zustand den ich ersehne. Eine Gesellschaft in der sich solche Fragen gar nicht erst stellen. In der die Farbe der Haut ein weiteres Erkennungsmerkmal ist, genauso wie die Farbe der Haare, oder der Augen, oder die Größe der Nase, oder die Breite der Lippen, oder die Anzahl der Sommersprossen.
Denn glaub mir, die dominierende Mehrheit der Schwarzen die du hier siehst, sind um einiges deutscher als sie afrikanisch sind. Und natürlich gibt es einige Unterschiede zwischen Schwarzen und Weißen. Aber es gibt mindestens genauso viele Unterschiede unter Schwarzen und unter Weißen. Außerdem sind Unterschiede in den Persönlichkeiten der einzelnen Individuen einer Gesellschaft notwendig. Wie lange würde ein Deutschland überleben, dass nur aus Politikern besteht? Oder nur aus Kellnern? Oder nur aus KFZ-Mechatronikern? Ich glaube wenn ich noch nie indisch gegessen hätte wäre ich ein bisschen weniger ich.

Deswegen wünsche ich mir, dass es sich nicht falsch anfühlt wenn ein Asiate John Baker heißt. Oder gar Malik Makim. Oder ein Franzose Punjabi Nguyen.
Deshalb kotzt es mich an dass alle Rassen immer aus irgendeinem Grund zu Segregation tendieren müssen.
Darum freu ich mich über jedes Gemischte Pärchen dem ich begegne.

Wann gibt es endlich eine Schwarze Hauptrolle in einem Film in dem es nicht um Rassismus geht? Was muss ich tun um die Ideologie der Menschen zu bereichern? Wann erkennt Deutschland endlich, dass es schon lange nicht mehr weiß ist?!

Ich bin vor einigen Tagen in eine Werbungsagentur gegangen und während mir die Mitarbeiterin erklärt hat wie diese Agentur so funktioniere, machte sie mich darauf aufmerksam, dass ich wegen meiner dunklen Hautfarbe wahrscheinlich nicht so viele Anfragen haben würde wie die meisten anderen die in der Agentur seien. Man müsse sich nur mal die deutschen Werbungen ansehen... Und sie hat Recht. Ich glaube nicht, dass die Medienwelt von Rassisten beherrscht wird. Und trotz dem scheint die Utopie noch immer keine anderen Rassen zuzulassen..

Schade.

X-Men: Erste Entscheidung

2011-06-11T02:45:00.013+02:00

Teil der Reihe „Preview ohne Vorwegnahme“.

Die Vorgeschichte der uns so bekannten X-Men Filme wurde von Matthew Vaughn regiert, dem glücklichen Menschen der mit Claudia Schiffer verheiratet ist und außerdem Regisseur von Sternwanderer & Kick-Ass. In den Hauptrollen waren James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence & Kevin Bacon um nur die wichtigsten 4 zu nennen.

Der Film zeigt, wie der Name schon stark vermuten lässt, den Anfang der X-Men und spielt deshalb auch zur Zeit des kalten Krieges. X-Men Fans und Verehrer werden einiges an der Geschichte vorahnen können, was den Film aber keineswegs weniger spannend macht, sondern eher ein ach-so-war-das-also-Gefühl hervorruft. Das junge Blut der Charaktere erweitert unsere Vorstellung der uns bekannten Figuren auf eine sehr angenehme Art und Weise und macht uns die erwachsenen X-Men noch ein bisschen sympathischer.

Was fehlt ist die Zeit auf jede Figur so einzugehen, dass man nicht nur rational das Innenleben der Figur versteht, sondern auch mit ihr mitfühlt und eine Beziehung zu ihr aufbaut. Komplexe Lernprozesse werden in 2 – 3 kurzen Sequenzen erzählt, die Meinungen und Einstellungen der einzelnen Charaktere werden schon in einer Unterhaltung klar und vielleicht noch mit einer Szene begründet, Nebenrollen sind fast karikativ gezeichnet. Dadurch verliert man sich nie in der Fiktion, man ist sich immer dessen bewusst, dass man sich gerade bloß einen Film ansieht. Das ist allerdings bei einem Ensemblefilm in dem Genre auch nicht anders umzusetzen wenn man aus 130 Minuten nicht 310 Minuten machen will, und wer will schon einen 300-Minuten-Film sehen (außer mir)? Das einzige was mich dann doch ein wenig enttäuscht hat, war die Qualität einiger Animationen. Bei den meisten ist nichts weiter aufgefallen, doch zwischendurch gab es Bewegungen bei denen ich dachte die Animationstechnik müsste doch inzwischen schon weiter sein.

Allzu tiefschlürfend ist der Streifen nicht geworden, trotzdem taugt er gut für einen kurzweiligen Kino-Besuch. Das Ende lässt auf eine Zweite Entscheidung hoffen und ich persönlich, würde gern wissen wie es jetzt weitergeht.

Comic-Kolorierung.

Fluss

2011-03-28T12:18:00.004+02:00

Hier ist eine 1200p-Version als DLC, Blogspot lässt es mich nicht hochladen.

Richard Bona

2011-03-03T12:48:00.008+01:00

Die Musik eines Afrikaners. Richard Bona ist ein kamerunischer Jazz-Bassist. Schon als Kleinkind hatte ihn die Musik fasziniert und er fing an traditionelle afrikanische Instrumente zu spielen, wie das Balafon, ein Xylophonähnliches Instrument aus Holz und ausgehöhlten Kürbissen. Als er dann mit elf Jahren mit seinem Vater in die Stadt zog brachte er sich Gitarre bei. Erst als er mit dreizehn in einem Jazz-Club eingestellt wurde, fing er an sich mit Jazz und auch endlich mit seinem eigentlichem Instrument dem E-Bass zu befassen.

Zu meinem Glück singt er auch und zwar entweder auf seiner Muttersprache oder auf Englisch oder Französisch. 1999 brachte er mit 'Scenes from My Life' sein erstes Solo-Album auf den Markt. Seine Musik wird meistens als Jazz bezeichnet aber sie hat auch einen starken afrikanischen Einfluss. Sein neustes Album 'The Ten Shades of Blues' ist vom Musikstil her sehr abwechslungsreich.

Bobby McFerrin

2010-10-19T12:14:00.007+02:00

Was braucht man um eine Menschenmasse zu begeistern? Eine Live-Band? Einen guten DJ? Ein Orchester? Eine Big-Band? Feuerwerk und Tanzeinlagen? Bobby McFerrin braucht nur ein Mikrophon!

Obwohl viele wahrscheinlich gar nicht wissen wer Bobby McFerrin eigentlich ist, kennen wir doch alle mindestens ein Lied von ihm und haben es vielleicht sogar schon in der einen oder anderen Situation geträllert: Don't worry, be happy. Was den meißten gar nicht auffällt, ist dass es bei dem Lied überhaupt keine Instrumentale Begleitung gibt, sondern nur mehrere Stimmen Gepfeife, Geklatsche oder Gesang von Bobby McFerrin übereinandergelegt.
Seine ganze Welt ist der Gesang und dabei belässt er es auch meist. Zuweilen improvisiert er mit einzelnen Instrumentalen Künstlern aber normalerweise reicht seine Präsenz um eine Bühne zu füllen. Mal singt er ein Präludium von Bach, das eigentlich fürs Clavier bestimmt ist, ein ander Mal singt er die Lieder aus "The Wizard of Oz". Zwischendurch lässt er sich dann vom Publikum als Chor begleiten während er dirigiert.

Gesang in seiner pursten Form.

Die 23 wächst schon auf vier an!

2010-08-03T02:42:00.006+02:00

Die Zeit vergeht, die Aufgaben füllen unsere Planer, die Gedanken rasen vorbei gen Himmel, die Welt dreht sich einfach viel zu schnell in viel zu viele Richtungen und die Tage verschwinden wie dünne, gelbe Streifen in den Horizont. Wenn man seine Personensterne am persönlichen Firmament fixiert, dann erscheint jeder Moment wie der Anbeginn einer neuen Zeitrechnung:

Sowohl Jiello als auch Griin ist in den letzten Tagen in den Kreis der 23er eingetreten und wir gratulieren vom ganzen Herzen. Wir wünschen euch alles Gute, ein weiteres sicheres Jahr, viele Ereignisse, wenig Enttäuschungen und eine Riesenportion Glück in allen Bereichen eures Lebens.
DeePerpl, Blu, Whyte

Inception

2010-07-30T12:40:00.007+02:00

Allerspätestens nach diesem Film ist es unvermeidbar Christopher Nolan zu meinen Lieblingsautoren und -regisseuren zu zählen. Schon mit Memento hat er mich begeistert, Prestige wurde seinem Namen auch gerecht und The Dark Night war ein Meilenstein der Filmgeschichte, obwohl es in dem Fall eher Heath Ledger zuzuschreiben ist.
Bei Inception ist die Meisterleistung allerdings Christopher Nolans Verdienst. Zwar haben Leonardo DiCaprio und auch Tom Hardy keinen Platz für Zweifel an ihrem Können als Schauspieler gelassen, und der gesamte Rest des Ensembles überzeugt mit übermäßiger Professionalität, doch der eigentliche Geniestreich liegt hier in der Geschichte.

Christopher Nolan genießt es den Zuschauer am Anfang so sehr im Nebel stehen zu lassen, dass man nicht die geringste Ahnung hat was gerade passiert. Nach und nach entblößt er dann über den ganzen Film verteilt Häppchenweise Informationen die langsam ein Bild ergeben und verwandelt so die Spannung der Zuschauer in Mitfiebern.

Hans Zimmer hat das Komponieren der Filmmusik übernommen. Das Ergebnis ist eine sehr gewichtige Musik die einem sogar bei der Überlänge kaum Zeit zum aufatmen lässt. Ich war dadurch noch mitgerissener, aber es wurde sogar schon fast anstrengend.

Also: Am besten gleich ins Kino eilen
und dort 148 Minuten verweilen.

Es heißt ja man träume in Schwarz-Weiß, dieser Traum ist allerdings überaus farbig.

Sophie

2010-07-27T10:57:00.002+02:00

In Hamburg lernte er sie kennen, vor dem Eingang der Reeperbahn, schüchtern und desorientiert trauten sie sich beide als die Einzigen ihrer Junggesellengruppe nicht hinein. Zur Fleischbeschauung könne man auch direkt zum Metzger gehen, ein kostenloser Erotikfilm würde sich besser eignen, denn keiner sehe sich an, wie ein Fremder einen Burger esse, wenn er Hunger habe und generell befand sich weder der Alkoholpegel auf einem hemmungsstörenden Stand, noch waren beide bereit im Niveau abstrakt große Flexibilität zu beweisen. So schmolz jeweils ein Teil einer Gruppe mit einem anderen zusammen.

Im Warten überlegend, die röhrenden Gruppen sich selbst auszuliefern, Reza und Sophia wurden eh schon alleingelassen, was überraschend war, schlich er mit ihr langsam weg von der Meute, hin zum einzigen Café das noch geöffnet hatte, unverbindlich. Sophia hatte Einwände, allerdings fehlten ihr die Alternativen, was nicht stimmte, sie hätte auch alleine warten, ihre Freunde zurück rufen oder nach Hause gehen können und er konnte es sehen, es in ihren Augen lesen, wusste aber nichts zu sagen. Vermisst wurden sie nicht und sahen vergnügt im Gehen den beiden Parteien beim Näherkommen nach. Während sich Sophia und Reza gemeinsam an den am wenigsten unordentlichen Tisch setzten, verschmolzen beide Freundeskreise zu einem großen, unübersichtlichen Haufen, welcher sich lachend schallend in der Passage zu amüsieren schien.

Der Service war bemitleidenswert eifrig, die Küche schon aus, aber sich für einen Gast nicht zu schade, die Lichter brannten nur des Lichts wegen fröhlich vor sich hin und die Spiegelung auf dem frisch gewischten Boden war auch mehr Illusion als Realität. Reza hatte sich einen Tisch in der Mitte mit gutem Blick auf die Reeperbahn ausgesucht, in der Hoffnung, seine Freunde würden sich gerade genug Zeit lassen, damit er einschätzen konnte, in welche Richtung sich die Unterhaltung begibt, ihn dann retten oder ihn in Ruhe lassen würden. Der Wechsel des Ambientes war weitaus mehr als nur ein 100-Meter Gang, dessen war er sich bewusst, also besann er sich auf den ersten Eisbrecher um zu einem lockeren Gespräch vordringen zu können, bestellte ein Kaffee für sich, einen Soda für Sophia und sprach nur „Nutten“. Sie erschrak und sah Reza neugierig an, konnte aber hinter der dampfenden Kaffeetasse nur ein verschmitztes Lächeln über ihre kurzzeitige Sprachlosigkeit vermuten. „Arschloch“, wusste sie zu antworten, messerscharf für Reza, der damit nicht gerechnet hatte und aus Schock dann anstatt zu nippen doch einen Schluck von der kochend heißen Brühe nahm. Die Zunge verbrannte er sich, aber über Probleme über Gesprächsstoffe konnte sich keiner beklagen.

Von der Definitionsfrage, ab wann Prostitution anfange und wo es aufhöre über spannende Momente im Alltag bis hin zum Traumjob. Von Kindheitserfahrungen, Freundeskreise, Stars und dem Wettbewerb um die besten und schlechtesten Verhaltensweisen der Eltern, Unrecht in der Pubertät, die damit verbundenen Peinlichkeiten und pikanten Fragen über Sex unterhielten sich beide, als ob jemand das vergnügt redende Pärchen aus der Weltkugel hob und nur ihretwegen diese dann besonders schnell bewegen würde.

Für Reza war es wie eine Last die von seinem Körper auf den eines anderen fiel. Weg von ihm und endlich konnte er sich beherzt die Welt von oben ansehen, konnte fliegen oder einfach nur schweben, umher gleiten, sich treiben lassen, Erfahrungen auf einer anderen Ebene machen und war dabei nicht einmal alleine. Galant schwebten beide nebeneinander und das Gefühl, sich gegenseitig alles von Anfang neu erzählen zu können war wie eine frische Brise zum Sommeranfang, die sich zärtlich am Gesicht vorbeischob, um sich gemächlich auf einen Grashalm zu setzen. Bis ihre Hand seine berührte.

Die Welt steht still. Jedenfalls für den Bruchteil einer Sekunde, in der die tonnenschwere Ladung Steine von seinen Schultern nun wieder zurück kommt und auf seinen Kopf fällt, was wiederrum sein Herz aus der Brust springen lässt, kurz nachdem es 1000 Nadeln anstachen. Ihr geht es genauso, aber sie zieht die Hand nicht zurück, er hält sie. Passiert es anfangs versehentlich, ist es jetzt mit voller Absicht das sich beide in die Augen sehen, bewundernd und wartend. Durch Rezas Kopf rasen die Gedanken langsam in großen Massen und trotzdem kann er keinen Einzigen klar fassen, vor seinen Augen verschwimmen bekannte Konturen und alles was vorher geschehen ist, scheint so vage und klar zu sein, als ob es vor kurzem passiert ist oder aber schon vor einer Ewigkeit. Erst als beide merken, dass sie sich näher kommen, Reza scheint nicht zu wissen warum, kann aber in ihren Augen ihre Ratlosigkeit lesen, bricht er den Kontakt ab und sieht weg. Irritiert hängt Sophias Kopf über dem Tisch und obwohl sie wahrscheinlich weiß, dass Reza intuitiv richtig handelt, kann sie nicht anders, als ihre Enttäuschung mit einem tiefen Seufzer zu zeigen.

Der Versuch eines Gesprächs wurde unterbrochen durch das Auftauchen der beiden Gruppen, jetzt ganz klar getrennt voneinander, wild fluchend und gestikulierend. Sophia und Reza musste lachen beim Anblick der spannungsgeladenen Atmosphäre zwischen den beiden, standen dann auf, Reza bezahlte mit großzügigem Trinkgeld, und gingen zu ihren Freunden. Hellauf begeistert, jubelnd, jauchzend und mit überschwänglicher Freude wurde Reza in die Runde aufgenommen.
Es wäre eh nicht gut gegangen, einigten sich beide, und keiner wäre wohl damit glücklich geworden. Ob er es denn erzählen werde, fragte Sophia. Reza antwortete relativ kühl, warum sie ihn frage, denn was solle er schon erzählen. Sophia fröstelte es. Würde sie, wunderte er sich. Sie zitterte, zuckte mit den Schultern, bejahte dann aber doch. Die Stille die sich um sie legte, verschwand in dem Moment, als die Massen die beiden auseinander zogen und Reza kam nicht um den Gedanken herum, ob er sie wiedersehen würde.

Hiromi Uehara - Eine Göttin des Klaviers

2010-07-05T15:44:00.015+02:00

Das eine Mal total durchgeknallt, das andere wunderschön, aber auf jeden Fall immer ergriffen & ergreifend! Schon alleine ihre Frisur ist meist eine Sensation für sich. Diese Jazzgöttin des Klavierspiels (merkt man, dass ich ein Fan bin?) spielt ganz nebenbei auf höchstem Niveau und ist dabei so sehr in ihrem Element, dass es für den Moment nichts anderes in ihrem Leben gibt. Als ich sie zum ersten Mal habe spielen sehen, dachte ich sie müsste doch in einem Klavier wohnen.
Hiromi Uehara fühlt nicht wie jeder andere Normalsterbliche, sie fühlt in Klängen.

In Japan gewann sie bereits zahllose Awards, Preise & Titel wie beispielsweise "Jazz Pianist of the Year" & "Jazz Album of the Year".

Zur Hilfe holt sie sich gerne zwei ehemalige europäische Kommilitonen aus Berkley: Den Schlagzeuger Martin Valihora & am Bass Tony Grey. Zusammen bilden sie das sehr talentierte, aber trotz dem verrückte Trio "Sonic Bloom".

Farbelhaft!

Hot Tub Time Machine - Der Whirlpool... ist 'ne verdammte Zeitmaschine!

2010-07-05T15:05:00.005+02:00

"Hot Tub Time Machine" ist wiedermal eine von diesen belanglos scheinenden Komödien, die ganz witzig sind. Er macht den Eindruck als hätten die Erfahrenen Schauspieler wie John Cusack und Chevy Chase den Script einen Tag vor Drehbeginn bekommen. So herrscht eine leichte, lockere Atmosphäre die den simplen Humor angenehm verdaubar macht.
Auch die Hommage der Achtziger ist ganz amüsant, wenn man sie als solche zu nehmen weiß.

Der richtige Film wenn man sich entspannt vor langer Weile retten will und bereit ist das Risiko einzugehen dabei auch mal zu lachen.

Farb.

The Box - Du bist das Experimet

2010-07-03T21:52:00.006+02:00

"The Box" ist einer der mysteriösesten Filme die ich bis jetzt gesehen hab. Wer Donnie Darko kennt, einen anderen Film des Regisseurs Richard Kelly, wird sich vorstellen können wovon ich rede. Er lässt auch mal gerne Fragen offen stehen, sodass man sich nicht wie ein Publikum fühlt, dem eine Geschichte erklärt wird, sondern eher wie ein zufälliger Zuschauer. Was hinter den Geschehnissen und Gegebenheiten steckt muss man mit seinen eigenen Vermutungen füllen. Und dann irgendwann gibt er uns vielleicht eine Erklärung oder auch nur eine halbe. Das schafft eine durchgängige Spannung, weil man manchmal nicht einmal wirklich weiß was jetzt gerade passiert.

Miesteriös!

Singin' in the rain

2010-06-23T20:38:00.006+02:00

Offiziell das bedeutendste Musical aller Zeiten, Platz 5 der besten Filme aller Zeiten, der Titelsong steht auf Platz drei der besten Filmsongs aller Zeiten, Donald O'Conner gewann einen Golden Globe und ähnlich könnte ich die Aufzählung auch noch weiter fortführen. Dieses unbestreitbare Sahnehäubchen der Klassiker musste ich mir einfach angucken!

Ich muss sagen, dass die Schauspielkunst damals schon eine andere war. Ich gehe sogar so weit und sage sie war noch nicht so weit fortgeschritten. Es scheint als war das Augenmerk zu den Zeiten nicht unbedingt in erster Linie dem Schauspiel gewidmet, sondern eher dem Tanzen und dem Singen. In den beiden Talenten sind aber sowohl Debbie Raynolds aber besonders auch Donald O'Conner und natürlich der Legendäre Gene Kelly unübertreffbar.

Außerdem trifft die platte Komik der Zeit genau meinen Humornerv:
Don: Help me out Cosmo, call me a cab!
Cosmo: Okay. You're a Cab!
Einfach köstlich!

Insgesamt wunderschön, wenn man sich drauf einlassen kann.

Ein Regenbogen.

Gamer

2010-06-19T23:43:00.005+02:00

Ein ganz schön skurriler Film der beiden Regisseure und Schreiber von Crank und Crank 2: High Voltage. Es geht um eine Zukunftsvision, in der es die Technologie gibt leibhaftige Menschen wie bei Computerspielen zu steuern. So gliedert sich der Film in drei verschiedene Welten:
Der Welt des Spiels, in der Gefängnisinsassen in der Hoffnung 30 Schlachten zu überstehen und so freigesprochen zu werden freiwillig ihr Leben aufs Spiel setzen. Wer genug Zaster hat, kann einen Freiwilligen durch einen Ego-Shooter steuern, mit realen Waffen und genauso realen Toden.
Der echten Welt in der das Spiel noch enthusiastischer verfolgt wird als die WM.
Und der Society, der gruseligsten von allen. Im Prinzip ist sie ein Ort an dem Menschen dafür bezahlt werden sich von anderen Steuern zu lassen. Hier ist alles sehr bunt, die Bewegungen sind ein bisschen simpler und alle sind gut gelaunt. Nur die Tränen sind echt.

Ich finde die Zukunftsvision sehr interessant, damit meine ich nicht das Steuern der Menschen, sondern die Art und Weise wie die Menschen miteinander umgehen. Im Grunde genommen haben Mark Neveldine & Brian Taylor die Entwicklung der Jahrzehnte einfach ein bisschen weitergesponnen, bis z.B. Ausdrücke auch in den Nachrichten ganz normal sind.

Bekannte Gesichter sind natürlich das von Gerard Butler, das von Michael C. Hall, das aus der Serie Dexter bekannt ist, das von Ludacris und Milo Ventimilia, Peter Petrelli aus der Serie Heroes.

Obwohl ich insgesamt von dem Film angetan war muss ich zugeben, dass einige Szenen wirkten als wären sie dahingeschmiert. Ich hoffe sehr, dass ein zweiter Teil in die Kinos kommt, nicht unbedingt weil er so gut war, sondern weil aus der durchaus sehr farbigen Idee noch viel mehr hätte gemacht werden können.

Farbig.

Die geliebte Sonne

2010-06-07T00:19:00.004+02:00

Endlich kommt mal die Sonne zum Vorschein und das nicht nur um zu sagen "Ja, mich gibt's noch, keine Angst ihr werdet schon nicht in den Weltraum geschleudert", sondern um den Erdball schön knusprig braun zu braten. Den ganzen Herbst, Winter & Frühling über sitz ich zu Haus vor meinem Fenster und warte darauf, dass ich endlich wieder auf die Wiesen kann ohne eine halbe Stunde zum Anziehen zu brauchen. Und seit einer halben Woche ist es so weit. Aber warum beschwer ich mich eigentlich? Es ist doch erst Juni! Es ist doch vollkommen normal, dass mein Außentermometer bis Ende Mai/Anfang Juni noch 15 Grad anzeigt!

Ich hoffe nur, dass das Gerücht, dass wir einen zwar verspäteten, dafür aber langen & heißen Sommer haben auch wirklich stimmt. Ich würde es dem Wetter aber durchaus zutrauen, dass er uns im Juli die Zunge herausstreckt. Also: Bitte bitte lieber Wettergott, für Herbst ist im Herbst genug Zeit und der Frühling war im Frühling schon da. Möge der Sommer im vollen Zuge über die Wiesen ziehen, so werden wir im Winter auch zittern ohne zu motzen. Eine Weile zumindest.

Ip Man

2010-06-04T01:25:00.010+02:00

Nicht allzu oft kommt es vor, dass asiatische Filme ins Deutsche synchronisiert werden, besonders seit dem Jackie Chun ins amerikanische Bizz aufgenommen wurde. Dieser Film hat es dem trotzend geschafft. Ip Man ist ein Kampfkunst-Meister und zwar der beste der besten. Scheinbar mühelos macht er die Lehrmeister der Schulen fertig, bleibt dabei aber immer höflich. Das alleine würde aber noch keinen guten Film ausmachen, also: Der Krieg mit den Japanern zieht ins Land! Die Chinesen, sogar der ehemals wohlhabende Ip Man, leben in Armut und müssen hungern. Gegen die Schikanen der Japaner und der Banditen haben die Bürger keine Kraft sich zu wehren...

Die Geschichte ist ganz schön und hat als Basis das Leben des Lehrmeisters von Bruce Lee (rechts der echte Ip Man mit Bruce Lee). Was den Film auszeichnet sind allerdings die Kampfszenen. Ip Man wird zwar damit geneckt, dass sein Kampfstil, Wing Chun, ein Frauen-Stil sei, aber es mangelt dem Film trotzdem nicht an Brutalität.

Mein Lieblingszitat: Als er von einem Japaner gefragt wird wie sein Name sei: "Ich bin nur ein Chinese."

Für alle Kampfkunstfans ein Muss!

SchnellaufeinanderfolgendesRot.

Shrink

2010-06-03T23:09:00.006+02:00

Mal wieder ein Film in dem es nur um Künstler geht. Alle Figuren die in dem Film von Bedeutung sind, haben in irgendeiner Art & Weise mit dem Filmbusiness zu tun. Und dementsprechend sind auch die Probleme um die es geht. Sogar das Schwarze Mädchen, dass im Gegensatz zu den anderen Hauptdarstellern in ärmlichen Verhältnissen lebt, scheint von der Tatsache nicht im Geringsten betroffen zu sein.

Kevin Spacey spielt den Psychiater Dr. Henry Carter und alle anderen Hauptdarstellen sind entweder bei ihm in Behandelung oder mit ihm befreundet, mit einer Ausnahme die ihm lediglich einmal über den Weg läuft. Dr. Carter schrieb ein Buch über das glücklich sein, welches sich unter den Top 10 Bestsellern brüstet. Ironischer weise scheint Carter sein eigenes Buch aber nicht ganz so recht verstanden zu haben. Das Problem, dass er mit durch seine Tage schleift ist von sehr ähnlicher Beschaffenheit wie die Probleme seiner Patienten.

Diese Geschichte scheint keinen Anfang und auch kein Ende zu haben. Es ist mehr ein gut gewählter Auszug. Das Schöne daran ist, dass es nicht wirklich darum geht wie es nun im Einzelnen ausgeht, sondern mehr um die Erfahrungen die von den Figuren durchschwommen werden. Die Spielweise ist natürlich und überzeugend, was man ja von Kevin Spacey gewohnt ist, aber auch die anderen schließen sich ihm an.

Ein langsamer Film von dem man sich angesprochen fühlt.

Triste Farben.

Ein Tag mit Lang Lang

2010-06-01T01:46:00.007+02:00

Am Sonntag war Lang Lang (für alle die es nicht wissen: einer der berühmtesten Pianisten dieser Welt) in der Berliner Philharmonie und hat mit 100 Kindern zusammen einen Marsch von Schubidubidubert gespielt. "1000 Finger" hieß das Projekt. Es waren zwei Flügel und 100 Keyboards auf der Bühne. Zunächst kam eine wahrscheinlich britische Frau rein deren Aufgabe es war die Ansagen zu machen und für die Kinder und uns Zuschauer zu übersetzen. Nach ihrer Einleitung kamen die Kinder auf die Bühne, unter denen sich aber auch einige Erwachsene befanden, und zwei Jugendliche, die meiner Einschätzung nach Klavierstudenten sind. Die beiden Schummel-Jugendlichen setzten sich zusammen an eines der Klaviere. Dann kam auch schon Lang Lang auf die Bühne und genoss seinen verehrenden Beifall. Sie spielten alle zusammen den Marsch durch und dann gab Lang Lang den Kindern Massenunterricht. Im laufe des Geschehens fiel auf, dass die Keyboards der Kinder eher auf eine leise Stufe gestellt waren. Wenn Lang Lang persönlich nicht spielte sondern umherging oder seiner zweit-Lieblingsbeschäftigung nachkam, nämlich mit den Händen zur Musik zu wedeln, wurden die Keyboards von den Schummel-Studenten übertönt. Irgendwann forderte Lang Lang die Kinder dazu auf die Lautstärke zu erhöhen. Das hielt aber nur einige Minuten bis er sie wieder dazu aufforderte die Lautstärke zurückzudrosseln. ^^ Alles nicht allzu spektakulär, aber süß und immerhin Lang Lang.

Nach einer zweistündigen Pause gab es noch mehr Lang Lang: Er sollte zwei Berliner Klavierstudenten eine Unterrichtsstunde geben. Zu Anfang war ich fast fest eingeschlafen, was aber nicht am Vortrag lag, sondern am fehlenden Schlaf in der Vornacht. Als Lang Lang dann aber anfing zu spielen, nur so nebenbei um den Schülern zu zeigen was er meint, wie es richtig gemacht wird, war ich auf magische Weise wieder hellwach. Die Studenten schienen nach meinen Ohren perfekt zu spielen... bis Lang Lang es ihnen nachspielte. Oder besser gesagt: vorspielte. Während die Studenten spielten, machte er wieder Tai Chi mit den Händen, so nah vor deren Gesichtern, dass ich mich frage wie sie es geschafft haben sich nicht zu verspielen.

Alles in allem ein gelungener Nachmittag und eine einmalige Chance Lang Lang für lau in Aktion zu sehen.

Wedelnde Farben.

Lyrik

2010-05-27T19:31:00.003+02:00

Ich, wohlwissend als Lyriker, lyrisches Ich und mir selbst größter Kritiker, wobei ich nicht die Absicht habe die Lyrik wieder einmal zu verunglimpfen, habe hiermit soeben, obwohl ich bezweifle, dass es jeder versteht, dann aber weiß ich nicht, wer meine Leser sind, wann und wie genau sie Texte lesen, das Ergebnis würde sicherlich überraschen, Geschichte geschrieben.

Mein Kind vom Mars

2010-05-19T23:20:00.010+02:00

Der Film "Mein Kind vom Mars" oder "Martian Child" für die Amerikaner erzählt eine rührende Geschichte, die von wahren Begebenheiten inspiriert wurde. Ein erfolgreicher Fantasyautor, der in seiner Kindheit selbst zur Sorte Eigenartig gehörte, adoptiert ein Kind, dass felsenfest davon überzeugt ist ursprünglich vom Mars zu stammen. Das ganze stützt er mittlerweile nicht nur auf die Erinnerung als Baby vor einem Gebäude gefunden worden zu sein, um dann in einem Heim den Großteil seiner Kindheit zu verbringen. Das deutet doch wohl alles auf Eltern vom Mars, oder nicht? Aus der Ratlosigkeit, wie als frischer Elter mit seinem neuen Sohn umzugehen entsteht eine bewegende Geschichte.

Der Film stützt sich auf das Buch "The Martian Child", ein Werk David Garrolds. Es wurden allerdings, was ich als Schreiber auch maßlos unverschämt finde, einige Grundlegende Veränderungen vorgenommen, die den Skript "Filmgerechter" machen sollten. Zum Beispiel ist der Autor auf den sich die ganze Geschichte stützt im Buch homosexuell, im Film ist davon aber nichts zu bemerken. Es gibt sogar eine Frau, bei der man nicht so recht weiß ob sich etwas zwischen ihnen entwickelt oder nicht. Und das dem Anschein nach nur um am Ende Bilder zeigen zu können die auf eine "normale", "intakte" Familie schließen lassen. Aber so ist es ja immer, Hollywood hat halt Recht (Geld).

Der Autor wird von John Cusack gespielt und seine Schwester, Joan Cusack, spielt auch seine Schwester im Film. Die Rolle des kleinen Jungen wurde von Bobby Coleman übernommen. Obwohl man manchmal genau hinhören muss was er sagt, weil er halb flüstert, passt es doch gut zu seiner Rolle. Regie führte Menno Meyjes der auch das Drehbuch (nicht jedoch das Buch) zum Film "Die Farbe Lila" schrieb und auch bei "Indiana Jones und der letzte Kreuzzug" mitwirkte.

Trotz der Änderungen, ein in der Suppe unserer Empfindsamkeit rührender Film mit vielen schönen Momenten. Besonders zum Schluss hat er mich mitgerissen.

Viele Bunte Smarties.

Rock n Rolla

2010-05-18T00:40:00.006+02:00

Wieder ein Meisterwerk von Guy Ritchie. Im ähnlichen Stil gehalten wie Snatch: Frech, lässig, souverän und voller unverwechselbarer Situationskomik. Dieser Mann weiß was er macht! Er gehört zu den Regisseuren, die das was sie verfilmen auch am liebsten selbst geschrieben haben.

Die verzwackte Gangsterkomödie hat einige Hauptrollen die auch alle ein Rädchen im Uhrwerk der Geschichte sind und somit unentbehrlich. Im Vordergrund stehen aber One Two (was für ein geiler Name!), den Gerard Butler spielt und Archy, der auch der Erzähler der Geschichte ist. An dieser Stelle würde ich normalerweise sagen, dass die beiden Schauspieler locker und überzeugend gespielt haben und dass sie sich ihrer Rolle bewusst waren, aber ich lasse es diesmal weg, weil alle Schauspieler, sogar die kleinen Nebendarsteller, alle diese Eigenschaften aufgezeigt haben. Die einzigen beiden die mich nicht vollkommen überzeugt haben waren das Manager-Paar Mickey & Roman oder um die echten Namen zu benutzen: Ludacris & Jeremy Piven. Sie haben nicht schlecht gespielt, sondern einfach nur mit ihrem Stil eine Unebenheit in die Homogenität des Flows der anderen geschaffen. Im Nachhinein fällt mir auf, dass das auch die einzigen beiden Amerikanischen Schauspieler in einem sonst europäischen Ensemble sind. Die anderen Schauspieler sind entweder britisch, schottisch oder tschechisch, weswegen es nebenbei erwähnt ein Spaß ist sich den Film im Original und nicht in Synchronisation anzuschauen.

Guy Ritchie hat es geschafft diese Geschichte, in der sich so viele verschiedene Parteien immer weiter ineinander verheddern, zu erzählen, ohne dass man Schwierigkeiten hat mitzukommen. Die Probleme die er geschaffen hat sind klar verständlich und wenn sie nicht simpel sind, versteht er es sehr gut uns genau die Informationen zu geben, die wir brauchen um die Figuren nachvollziehen zu können, ohne uns mit Rechnungswesen oder Astrologie auskennen zu müssen. Eine Kleinigkeit die mir neben seinem situativen Humor noch aufgefallen ist, ist sein minimalistischer, aber gut gesetzter Einsatz von Effekten wie Zeitlupe oder geschriebenem Text mitten im Bild der Szene.
Ich glaube wenn Quentin Tarantino eine Szene in dem Film drehen würde, würde es gar nicht allzu sehr auffallen.

Gangsterfarben!.. Killah-Rot, mean green & knallhartes Pink!

Das weiße Band

2010-05-16T22:26:00.007+02:00

Es gibt viel zu viele deutsche Filme die ich nicht kenne und ja ich schäme mich auch (ein wenig), aber trotzdem kann ich mit standfester Sicherheit schreiben, dass "Das weiße Band" bei der Pyramide der deutschen Produktionen einen Platz ganz oben ergattert hat.
Nicht nur mit seinem schwarz-weiß Bild zieht er uns fast 100 Jahre in die Vergangenheit Deutschlands zurück. Man hat tatsächlich den Eindruck, dass die Gesellschaftlichen Verhältnisse genau so gewesen sein müssen. All die Amerikanisierungen die man heutzutage in Deutschland beobachten kann waren einfach aufgehoben. Gepaart mit der alten Musik, den Sitten und der Sprache ergibt der Film das Deutscheste was ich je gesehn hab. Und ich muss sagen, dass die Wahrhaftigkeit der Probleme mich wirklich berührt hat. Ich will mir gar nicht vorstellen wie lange es gedauert hat ein Ensemble zusammenzustellen in dem jeder Schauspieler seine Kunst beherrscht und so gut in seine verzwickte Rolle passt.

Der Film hat zwar den Beititel "Eine Deutsche Kindergeschichte" und das Hauptaugenmerk ist auch auf die Kinder gerichtet. Aber interessant wird es erst wenn man die Beziehung zwischen den Kindern und den Erwachsenen beobachtet, welchen Problemen sie wegen den Kindern ausgesetzt sind und wie sie damit umgehen.

Was mir aufgefallen ist, ist dass der Film nicht nur vollkommen auf Farbe verzichtet, sonder auch gänzlich auf Filmmusik. Es gibt durchaus Szenen mit Musik, aber sie ist immer Teil des Geschehens. Wenn man Musik hörte, wurde in dem Film tatsächlich irgendwo musiziert. Es war beeindruckend zu sehen wie dramatische Szenen, die heutzutage von rührender Musik à la Hans Zimmer oder John Williams untermalt würde, noch bedrückender sind wenn man einfach die Stille als musikalischen Hintergrund benutzt.

Der beste deutschsprachige Film den ich bis jetzt sah. Nicht für Bruce-Willis-Fanatiker und Actionfilmhelden, aber wer eine tiefgehende Geschichte miterleben möchte: Das weiße Band!

Farbig trotz Schwarz-Weiß & musikalisch ohne Musik.

Peaceful Warrior

2010-05-04T23:50:00.007+02:00

Eine zwei Neuntel Ewigkeit ist es her, dass Griin mir den Trailer zu Peacefull Warrior zeigte. Ein Film über einen Akrobaten? Den mussten wir uns natürlich hineinziehen! Es erwies sich in den Monaten und Jahren darauf aber als recht schwierig ihn zwischen die Finger zu kriegen. Jetzt endlich haben wir ihn gefunden und auch gleich geguckt!

Es stellt sich heraus, dass es in dem Film weniger um Akrobatik, als um die Lebensweisheiten geht, die der Protagonist von dem alten Herrn lernt, der an der Tanke arbeitet. Dieser mysteriöse Mann zeigt ihm in seiner skurrilen Art auf, was an seiner Lebenseinstellung falsch ist und wie er das ändern muss um ein (friedlicher) "Krieger" zu werden. Immer wenn der junge Turner denkt er hätte nun verstanden, lernt er eine neue Lektion, die ihm das Gegenteil beweist.

Der Film ist zwar gefloppt, weswegen er auch so schwer zu erreichen war, das liegt aber daran, dass die Sportart nicht Jedermans Geschmack entspricht. Ich kann nicht behaupten dass es sich um ein Grandioses Werk handelt, würde ihn aber eher positiv als negativ bewerten.

Leicht ausgeblichene, trotzdem tiefgreifende Farben.

Ich trage Hosen!

2010-04-29T21:32:00.001+02:00

Hosen und kein Beinkleid, T-Shirts und kein Top, Schuhe und keine farblich zum Rest abgestimmten Sneaker. Ich möchte keinen Ruf einholen und will kein wandelndes Image sein. Die Leute sollen sich nicht erschrecken, wenn ich ihnen begegne, sollen nicht in Ehrfurcht zucken oder mich auslachen für eine katastrophale Wahl, aber sie sollen sich auch nicht schämen. Ich kann auch gar nicht verstehen, warum man sich so sehr darum kümmert, was man wann wo anhat. Hauptsache, es ist gemütlich und man fühlt sich wohl, oder? Und mal im Ernst: Wer fühlt sich bitte in einer komplett zerrissenen, wieder genähten und dann für 45€ als Angebot gepriesenen Hose im Antischnitt wohl? Oder die Anzughosenschuhe! Schrecklich, wie ich finde. Die klappern mindestens genauso wie eine Frau auf Stöckelschuhen, haben einen Absatz, diese Alibischnürsenkel und die spitzzulaufende Vorderseite sind so unglaublich unbequem, dass ich beim bloßen rumstehen Fuß- und Kopfschmerzen bekomme. Beim besten Willen kann ich mir nicht vorstellen, wie man sich darin wohl fühlen soll. Das kann mir keiner erzählen bzw. die die das tun wollen, haben sich einfach nur schon an die Schuhe und die damit absolut bekloppte Gangart gewöhnt. Wer hat sich denn bitte diese Knigge in der High Society ausgedacht und warum folgen alle diesem zur Regel gewordenen Absatz?

Ich bin ja auch der Meinung, dass, nicht nur unsere sondern wirklich alle, aber ich beziehe mich vorerst nur auf unsere, Politiker deswegen solche gequälten Gesichter im Bundestag machen. Die haben nicht die Schnauze voll von ihrer Arbeit, die fühlen sich einfach nur unwohl. Wenn da so ein Stoiber wieder rumäht, dann bin ich mir sicher, dass er gerade seinen 500€ teuren Anzug von ChantalDolceVersace verflucht. Ich hab mir sogar sagen lassen, dass Schröder sich extra einen Anzug schneidern lassen musste, damit er seine typische Siegerpose abhalten konnte. Okay, zugegeben, die Sackos und Jacketts finde ich sehr schick, sehr klassisch und elegant, damit ist man(n) filigran ohne irgendwas tun zu müssen, aber die Arme kann man damit dennoch nicht gut heben.

Einmal angenommen, Politiker würden in den bequemen Klamotten Diskurse abfertigen - wie toll wäre das denn bitte? Ich wette, wir würden die „Hab keine bessere Idee, aber ich bin auf jeden Fall dagegen“-Hürde knacken und förderliche Strukturen in den von uns gewählten Köpfen schaffen. Ein sympathischerer Wulff im Rollkragenpullover, der komplizierte Gysi mal ganz einfach in Sandalen, sogar unser jetzt schon stark charismatischer Wowereit würde in Nikesneakern frischen Wind in die Politik bringen – und damit auch Zugang zu einer vollkommen neuen Zielgruppe, um die sich letzten Endes ja alles dreht: Jugendliche. Was würde die jüngere, kollektive Nationalinteresse eher anziehen, als ältere Menschen in Machtpositionen die die gleichen Shirts tragen? Identifizierung auf der cooleren Ebene. Jüngere Menschen würden sich, zugegeben wegen der Kollektion, öfter die Nachrichten sehen oder sogar von sich aus Nachrichtensender einschalten, aber immerhin etwas, oder? Unsere alteingesessenen Hardcorepolitikverfolger würden nicht einmal etwas an Qualität verlieren, ganz im Gegenteil sogar. Und Markenfirmen hätten ein Quadratzentimeter mehr Werbung. Da kann keiner verlieren. Meine Meinung.

Aber, bis das soweit ist, wird es noch eine ganze Weile dauern. Wahrscheinlich länger als die neue Kollektion irgendeiner namenhaften und dann einer No-Name Firma und dann noch länger. Genauer gesagt: Bis sich hier im Land etwas zum Gemütlicheren wendet, werden unsere Zehenträger zu Plattfüßen mutieren, damit diese „eleganten“ Treter nicht mehr beim Stehen oder Laufen wehtun.

Wo wir grad bei der Zukunft sind, da frag ich mich, was wohl als nächstes in Mode kommt. Wir hatten Schlaghosen, Anti-Form-Hosen, Diesel, verwaschene Jeans, zerrissene und genähte, zerrissene um jetzt nur ein paar zu nennen. Was folgt dieser Reduzierung? Vielleicht kommen jetzt längs zerrissene Hosen in Mode oder Jeans die die Hüfte und die Waden betonen, aber am Knie Luft lassen? Oder es kommen endlich die oft proklamierten Jet-Packs mit Raumanzug und entsprechendem Helm als Sommeroutfit von Lagerfeld. Die von Versace wären dann in rosa, von D&C mit Straßsteinchen und bei Ed Hardy wären Totenköpfe drauf, was eventuell einige erschrecken könnte, aber es ist Mode, sowas banales zählt nicht. Oder, ganz verwegen und unvorstellbar, normale, monotone Jeans ohne Risse oder offene Stellen. Wer weiß?
Aber, komme was wolle, es wird, wie jedes Mal, höchstwahrscheinlich einfach an mir vorbei gehen. Dann werde ich wieder irgendwann aus meinen Tagträumen aufwachen und mir resümierend denken: „Was ist passiert?“

Ich werde wohl immer an meinen anormalen Dreiteiler, Unterwäsche nicht mitgezählt, hängen bleiben. Damit werde ich zwar nie auffallen, jedoch immer in jeder Lebenslage gemütlich und ruhig die richtigen Entscheidung treffen.

Die zweite 23!!

2010-04-27T18:55:00.007+02:00

Es schleicht sich leise an, wie ein Virus und infiziert jetzt schon den zweiten von uns: die 23!! DeePerpl hat es nun auch erwischt, aba wir gratulieren ihm natürlich herzlichst und wünschen ihm nur das Beste. Nutze die Zahl weise, denn wir haben immer noch nicht herausfinden können, ob sie nun gutes oder schlechtes mit sich bringt.. Alles Gute von uns allen!!

Blu, Griin, Jiello, Whyte

Tortured

2010-04-25T01:29:00.009+02:00

Tortured. Die Empfehlung eines Freundes gewesen, der sich mit Filmen auskennt. Normalerweise...

Jimmy Vaughn ist das neuste Mitglied im organisierten Verbrechen unter dem "Boss" Ziggy. Die meisten haben Ziggy noch nie gesehn, alles was sie wissen ist, dass er reich und sehr mächtig ist. Dem Anschein nach mag Ziggy Jimmy Vaughn, denn er darf die äußerst wichtige Aufgabe erledigen, seinen Buchhalter zu Foltern um rauszukriegen was mit den verschwundenen 10 Millionen Dollar passiert ist.
Jimmy Vaughn heißt aber in Wirklichkeit Kevin Cole, FBI-Agent, Sohn des FBI-Chefs und undercover um an den Großverbrecher Ziggy heranzukommen.

Laurence Fishburne, der den Buchhalter spielt, ist der einzige Schauspieler der diesen Film sehenswert macht. Dieser Buchhalter der über Tage gequält wird tut einem so Leid. Man kauft ihm seine unterwürfige Angst, die offensichtliche Unschuld und die wachsende Kraftlosigkeit ab.
Alle anderen spielen nur flache, angeschnittene Figuren. Das kann aber an der ebenso flachen, angeschnittenen Story liegen. Es kam mir vor als hätte Autor & Regisseur Nolan Lebovitz eine ausführliche, natürliche Geschichte geschrieben und dann einen Drittel der Szenen einfach rausgestrichen. Danach hat er wahrscheinlich alle überbliebenen Szenen um die Hälfte gekürzt. Er war wohl der Meinung es würde reichen eine Szene zu zeigen in der er mit seiner Freundin glücklich ist und dann später den Vater fragen zu lassen wie lange sie schon zusammen seien, um dem Zuschauer klarzumachen, dass er in einer liebenden Beziehung ist. Und er hat auch Recht. Damit der Zuschauer mitfühlt reicht das aber noch längst nicht. Genauso mit der Beziehung zu seinem Vater, seinem Psychiater und seinem Partner, der aus dem Winkel betrachtet komplett überflüssig blieb. Da kommt man mit einer Stunde siebenundvierzig schlicht nicht hin!

Eher grau.

Happy Aquarium

2010-04-24T13:04:00.003+02:00

„‚Happy Aquarium‘ ist die Verwirklichung meiner Träume“, schrieb ich kurz nach dem Artikel DeePerpls meine Stellungnahme an gleichnamigen und ich meinte jedes Wort davon so, wie ich es geschrieben hatte.

Was kostet es mich, jemandem einen Euro zu geben? Exakt einen Euro kostet es mich. Oder, für die Geizhälse, dann eben nur 0,50 Euro. Da ich aber keinen Profit darin sehe mir selber Geld zu schenken, dachte ich mir, ich weite es aus: Ich gehe auf der Straße vielen, vielen Leuten helfen. Es kann der normale Einkauf sein oder beim Umzug helfen, jemanden fahren und Chauffeur spielen bis hin zu … ja, da fällt mir jetzt nichts ein, aber stellt euch etwas Schreckliches, Machbares vor. Im Gegenzug verlange ich dann kein Geld sondern einen Dauerauftrag von einem Euro pro Monat über einen bestimmten Zeitraum. Je nachdem wie groß der Auftrag war, desto länger wird die Frist und abwägend wie gut ich dann bin und, nehmen wir es an, habe für 50 Hilfsbedürftigen meinen Dienst erbracht, so hätte ich ein Monatseinkommen von 50 Euro. Das ist aber viel zu wenig für einen ganzen Monat, also müsste ich später expandieren und mir andere Märkte erschließen … ich glaub, wir wissen alle, welches Medium heutzutage als das Nonplusultra scheint: Das Internet. Wenn ich jetzt meine Überlegung „Wenig, dafür viel Geld von verschiedenen Menschen“ auf eine sehr populäre Anwendung im Internet übertragen könnte, bei denen die vielen Besucher kleine Beträge für Extracontent bezahlen, dann hätte ich eine kleine Geldmaschine, die, wenn ich weiter ein wenig an ihr arbeite, genug Potential hat, sich zu einem Selbstläufer zu entwickeln. Micropayment ist das Schlagwort der Zukunft, so wird Geld gemacht, gepaart mit schnellen Erfolgserlebnissen und der Konkurrenz unter Freunden – der Klassiker schlechthin.

Von daher finde ich FarmVille, Happy Aquarium, Mafia Wars, etc. einfach genial. Ich kann mir nicht erklären, was die User an die Mini-Spielen klebt oder warum jemand wirklich Geld ausgeben sollte, um sich einen besonderen Fisch oder schneller wachsende Obstsorten zu kaufen, aber es funktioniert, die Nutzer bezahlen Geld dafür (hier die Beweise: Mafia-Wars-Entwickler erhält 180 Millionen Dollar und Bloomberg’s sources say that Happy Aquarium is valued at $200 million)

"Klick, klick, klick... Fisch. Klick, klick... Eisbär. Klick, klick..."

Gedanken zu Frühlings Erwachen

2010-04-23T02:40:00.005+02:00

Frank Wedekind hat ja mit seinem Stück Frühlings Erwachen einen richtigen Hit gelandet. Es ist heute eines der bekanntesten Stücke der Deutschen Literatur, gerade wenn man sich im Theater-Biz aufhält. Besonders beliebt ist es, wenn es darum geht aus einem Stück nur eine Szene zu präsentieren, wie es zum Beispiel bei Vorspielen oder Kollagen der Fall ist.
Allerdings ist Frühlings Erwachen ein ganz schöner Spätstarter! Die Menschen waren für das was Wedekind ihnen sagen wollte in 1891 noch nicht bereit, obwohl sie die Erkenntnisse die das Stück zu vermitteln ersucht damals um einiges mehr gebraucht hätten.
Es dreht sich alles um Aufklärung! Oder um genauer zu sein: Um Nicht-Aufklärung.
Melchior, Moritz und Wendla leben in einer Gesellschaft, die auch heute noch allzu viele Menschen nur zu gut kennen. Der Beischlaf gilt als schmutzig und niemand spricht gerne über ihn. Besonders nicht mit den Jugendlichen, ganz gleich ob sie in genau das Alter kommen in dem die Neugier zu keimen anfängt. Alles was sie wissen, ist dass es etwas t o t a l verbotenes und unanständiges ist. Melchior, der als einziger Ahnung von der ganzen Chose hat, klärt Moritz auf schriftlichem Wege auf, weil dieser sich nicht traut offen darüber unterrichtet zu werden. Im Gegensatz zu Moritz' detailreicher Aufklärung fällt die von Wendla kläglicher aus. Sie kriegt aus ihrer Mutter, der diese Situation offenkundig als einer der unangenehmsten gilt die sie sich nur vorstellen kann, nach fast drei (Reklam)-Seiten geschickter Anspielungen und standfester Überredung heraus, dass man den Mann mit dem man verheiratet ist lieben muss um ein Kind zu kriegen. Ist ja ganz süß und auf eine Art und Weise stimmt es auch, bringt die vierzehnjährige Wendla aber keinen Zoll weiter. Nun geschieht das Schreckliche. In einem Anfall von nicht zu bändigender Lust vergewaltigt Melchior Wendla. Als ihre Mutter ihr eine Weile darauf beichtet, dass sie schwanger ist, sagt sie, dass das gar nicht sein könne, denn sie habe auf der ganzen Welt niemanden geliebt als sie – ihre Mutter. Bei dem Versuch der ratlosen Mutter eine Fehlgeburt zu erzeugen, stirbt ihre Tochter Wendla. Zu allem Überfluss erschießt sich Moritz vor lauter schulischem Druck. Als seine Lehrer die schriftliche Aufklärung Melchiors bei seinen Sachen finden, geben sie ihm die Schuld an Moritz' Suizid. Melchior wird geradewegs in eine Anstalt gesteckt.
Ich wundere mich darüber, dass ich dieses Stück nie in der Schule bearbeiten musste. Es ist deutlich geschrieben und sehr einfach zu interpretieren. Außerdem ist es in der Geschichte sehr umstritten. Die Figuren sind deutlich gezeichnet. Es hat ein bisschen was vom Southpark-Flair im dem Sinne, dass die Jungen die intelligenten sind und die Alten die Dummen. Die Jugendlichen sind vorwiegend intelligent, neugierig, gefühlvoll und aufrichtig. Die Erwachsenen hingegen sind voreingenommen, wichtigtuerisch und egozentrisch.
Zuerst war ich der Meinung das Stück sei veraltet, dass diese Art von Gesellschaft nicht mehr existiere und deshalb auch das Stück nicht mehr aktuell sei. Aber es gibt da draußen noch Millionen von Menschen denen das Thema Sexualität ein Stottern in die Sprache keilt. Oder gar Wutröte ins Gesicht. Besonders in anderen Kulturen und sehr Religiösen Familien ist das Thema ein großes Tabu. Ich frage mich wie solche Familien überhaupt zu Nachwuchs kommen.

Aus dem Grunde an die Eltern da draußen: So unangenehm es euch auch sein mag.. Redet mit euren Kindern! Irgendwann strudeln sie in die Welt hinaus, treffen sich mit Freunden gelangen auf irgendeine Party, verknallen sich in den Braunschopf und wenn sie dann nicht Bescheid wissen über Posaunen und Pauken (Blasen und Bumsen) heißt es: Pech! Aber nicht für euch, sondern für eure (Enkel)Kinder! Und falls es euch hilft, lest vorher Frühlings Erwachen, Wedekind, 2,60€ von Reklam.

Frühlingsfarben.

Happy Aquarium

2010-04-21T00:14:00.004+02:00

Immer wenn eine geniale Erfindung in unseren zivilen Alltag eingeführt wird, gibt es Skeptiker die mit einem plausiblen Argument die Anti-Stellung einnehmen: Da muss man sich ja gar nicht mehr bewegen. Kein Wunder, dass die Jugend von heute so faul ist. Ist doch klar, dass man verdummt wenn man nicht mehr selber denken muss. Die meisten Leute können ja nicht mal mehr mit einem Buch umgehen. Das ist doch total unpersönlich. Das ist schlecht für die Augen. Die Strahlung...
Wir konnten uns aber immer gut verteidigen. Was informiert die Bevölkerung schneller und effektiver als ein Fernseher? Das Internet ist eine simple Informationsquelle zu jedem erdenklichen Themengebiet. Außerdem hat ein PC einen immensen Vorteil gegenüber einem Buch: Die Suchmaske. Kein Stundenlanges herumkramen mehr in Büchern in denen etwas drinstehen könnte. Eine E-Mail ist um einiges schneller. Im Chat kann man mit Menschen kommunizieren die sich auf anderen Kontinenten befinden. Sogar wenn es um Ego-Shooter geht kann man damit argumentieren, dass es die Reaktion schult, die Hand-Auge-Koordination, genaues gucken.
Es gibt immer einen Vorteil mit dem wir die Einwände der Konservativen aufwägen können.
Und dann kam Happy Aquarium.
Facebook verbindet auf eine sehr simple Art und Weise Millionen von Menschen miteinander. Man kriegt eine Vorstellung von den Freunden der Freunde. Kontakt mit anderen Menschen ist ja schließlich für alle Beteiligten etwas positives.
Aber Happy Farm?

Klick, klick, klick... Fisch. Klick, klick... Eisbär. Klick, klick...

Prozess

2010-04-19T22:36:00.002+02:00

Eingesperrt an selten kleine Ketten,
die mir ohne Mühe Flügel zerbeißen.
Reißen mich vom Himmel, nichts kann mich retten.
Im Untergang versuche ich nach unsichtbaren Freunden zu greifen.

Der Zwang im Kerker zu verrotten, dem Tod zu trotzen,
muss dieses Mal aber der Freiheit weichen.
Ich hebe Anspruch und Faust, die vor Kraft strotzen,
werde die Gefangenschaft sprengen und ins Unbekannte reisen.

Die dunkle Gasse ist das dreckige Foyer der Freiheit.
Zu lange schon klammern sich andrer Leute Interessen.
Zwar zahl ich für Entscheidungen mit Einsamkeit.
Doch. nie. wieder. lass‘. ich. mich. fesseln.

Dude!

2010-04-19T01:38:00.004+02:00

Wie viele Facetten ein Wort haben kann.

ONN News

2010-04-14T01:48:00.001+02:00

In addition to DeePerpls post about ONN News, i too want to show you guys my favorite Episode.

Match Point

2010-04-13T23:42:00.006+02:00

Woody Allen Filme haben ihren ganz eigenen Flair. Eigentlich könnte man für die Werke von Woody Allen ein ganz neues Genre aufmachen. "Komödie, Tragödie, Parodie, Woody Allen, Thriller, Krimi..." Seine Filme machen den Anschein als wären sie die Verfilmung philosophischer Gedanken die ihm kommen während er verträumt die Straße entlangflaniert und ganz knapp von Lkws und herunterfallenden Flügeln verfehlt wird. Er macht permanent Gedankenexperimente, die die Menschliche Psyche betreffen und deswegen Interesse erwecken, weil sie sehr realistisch sind. Um das Ganze noch reeller zu gestalten spielen auch Zufälle eine große Rolle, denn daraus besteht das Leben schließlich: Zufällen und den Entscheidungen die wir treffen.
Genau darum geht es auch konkret in dem diesigen seiner Schaffnissen. Er philosophiert darüber wie wichtig der Anteil des Glücks im Leben ist. Seiner Meinung nach immens. Das zeigt er an einem Beispiel bei dem ein kleines Fünkchen Glück über das Ganze Leben eines Menschen entscheidet. Jedoch in einer unerwarteten Art und Weise.
Chris Wilton, gespielt von Jonathan Ryhs Meyers, will mehr vom Leben als seine Zukunft verspricht. Und als er mehr bekommt, will er mehr vom Leben. Als es brenzlig wird, muss er sich zwischen einem luxuriösen Leben und der Person entscheiden, für die er unerstickbares Verlangen verspürt. Er trifft eine sehr klare Entscheidung, die aber wiederum Konsequenzen mit sich bringen... so jetzt habe ich viel um den heißen Brei geredet um bloß nichts zu verraten, also wird das eine Review ohne Vorwegnahme!

Rauchige, sich spiralenförmig drehende, dunkle Farben.

ONN

2010-04-13T15:46:00.003+02:00

The Onion News Network is by far the most professional news channel spoof I have ever seen. To be honest there are quite a few videos that could be mistaken for real news such as CNN or BBC reports. Only as the reported facts continuously get more and more exaggerated and unlikely you either start believing that the world has finally snapped, or you realize that The Onion is just kidding. ONN shows you a very ironic view on current happenings and all time significant or nonsensical issues.

Link up right down here.

Colors of irony.

Von weißer Ware zur kritischen Nachfrage (in unter einer Stunde)

2010-04-11T23:54:00.004+02:00

Whyte (13:38):
Sag mal, seit der Geschichte über meinen Toaster frage ich mich in brünstig:
Warum glaube ich, dass jedes Gerät ein Kühlschrank sein möchte?
DeePerpl:
Sogar ein Fernseher?
Whyte:
Ja, sogar der. Irgendwie bin ich fest davon überzeugt, dass es was geniales ist, den ganzen Tag, das ganze Jahr über Strom zu bekommen (einige machen ja die TVs aus, andere ziehen den Stecker, damit er nicht unnötig Strom verbrät).
DeePerpl:
Ich muss zugeben, der Kühlschrank ist schon krass.
Aber der Herd ist auch nicht ohne...
Ist halt sowas essentielles wie Essen.
Der Herd ist am wenigsten entbehrlich.
Whyte:
Das stimmt.
Ich nehm mal als Referenz meine Küche: Ich habe einen Herd und einen Kühlschrank, mehr nicht. Sprich, das müssten die beiden wichtigsten Dinge in der Küche sein, rein theoretisch.
DeePerpl:
Klar.
Aber ich glaub der Kühlschrank ist entbehrlicher als der Herd.
Ersteres gibt‘s erst seit dem letzten Jahrhundert...
Aber mit Feuer kochen...
Hunderte von Jahren
Whyte:
Dann aber wiederum, dem Kühlschrank wird mehr Beachtung geschenkt.
Bei Langeweile zum Kühlschrank. Bei Hunger auch eher zum Kühlschrank. Und für kleine Snacks zwischendurch ins Süßigkeitenfach oder ein Joghurt aus dem Kühlschrank.
Ich glaub, ich nehme diese Unterhaltung als Erklärung auf den Blog ^^
DeePerpl:
Kühlschrank beliebter, aber Herd wichtiger.
Dann hättest du aber recht, wer will heutzutage schon wichtig sein?
Alle wollen beliebt sein...
Whyte (14:26):
Das ist wahr.
Und noch ein Defizit im sozial-gesellschaftlichen Umgang unserer Zeit.

Der Kautions-Cop

2010-04-11T22:40:00.005+02:00

Bevor ich mir "Der Kautions-Cop", im Englischen mit "The Bounty Hunter" betitelt, angesehen hatte, war er für mich mehr oder weniger eine neue Fassung von "Die nackte Wahrheit" gewesen. Zumindest vom Genre und dem männlichen Hauptdarsteller Gerard Butler her. Die nackte Wahrheit war in meiner Kritik ja nicht allzu positiv ausgefallen und es besteht die Möglichkeit, dass dieser Film nur deshalb genau gegenteilig abschneidet, weil ich mich mit niedrigen Erwartungen von meinen Hanns.G Monitor setzte. Aber ich gehe davon aus, dass er einfach um ein ganzes Stück besser war.

Mithilfe der Anweisungen des Regisseurs Andy Tennant, der auch die Verantwortung für "Hitch" trägt, nehmen Jennifer Aniston und besagter Gerard Butler es unfreiwilliger Weise gemeinsam, sowohl mit der Polizei als auch mit dem organisierten Verbrechen auf. Das geschiedene Paar war sich aus dem Weg gegangen bis er, der Ex-Bulle und nun Kautions-Cop, den Auftrag bekommt sie aufzuspüren und bei der Polizei abzuliefern. Die Aufgabe nimmt er mit größter Freude an und verwirft sie auch in dem ganzen Auf und Ab der Geschichte nicht.

Kein besonders tiefer, aber trotzdem ein schöner Film mit einigen lustigen Szenen und einer angenehmen Leichtigkeit.

Farberig.

Four Rooms

2010-04-08T00:03:00.005+02:00

Dieser Film erzählt vier kurze Geschichten aus jeweils einem Zimmer des selben Hotels, die aber nahezu zusammenhangslos sind. Der Hotlpage, von Tim Roth gespielt, geht als roter Faden durch alle Zimmer und verbindet die vier Kurzfilme zu einem langen. Die Tatsache die diesen Film zu einer Besonderheit macht ist, dass jeder der Kurzgeschichten von einem anderen Regisseur verfilmt wurde.

Honeymoon Suite
Der erste Kurzfilm ist das Werk Allison Anders'. Um ihre verbannte Göttin wieder zu erwecken versammeln sich einige Hexen in der Honeymoon Suite in der sie verflucht wurde. Damit der Zauber funktioniert brauchen sie nun einige Zutaten, bei deren Beschaffung sich Ted, der Page, mächtig ins Zeug legen muss. Falls man sich diesen Film ansieht und von diesem ersten Teil nicht allzu angetan ist... die anderen sind besser. Wenn man aber Madonna-Fan ist, wird man sich darüber freuen, dass eine der Hexen von ihr gespielt wird.

Zimmer 404
Hier landet Ted im falschen Zimmer und muss sich mit einer recht skurrilen Situation auseinandersetzen. Was genau das Ehepaar gerade in diesem Zimmer tut wusste ich sogar nachdem die Szene zu Ende war nicht genau zu bestimmen. Alexandre Rockwells Kurzfilm ist zwar besser als die vorherige, aber es ist auch hier kein muss, dass man davon begeistert ist.

Zimmer 309
Mein Liebling spielt sich in diesem Zimmer ab. Robert Rodriguez hat die humorvollste Geschichte auf den Bildschirm gezaubert. Dazu hat er sich Antonio Banderas an Bord geholt, der den Vater zweier Kinder spielt, die den eigentlichen Hauptteil dieses Kurzfilms bilden. Die Eltern überlassen Ted die Verantwortung über die beiden Kinder und gehen sich amüsieren. Dieser hat aber gar keine Lust sich mit Kindern zu beschäftigen und hofft, dass sie ihn weitestgehend in Ruhe lassen... Wer immernoch eine lange Weile vor dem Fernseher hat sollte an dieser Stelle die DVD zerstören oder sein Geld zurückverlangen. Außer wenn man entweder Quentin Tarantino oder Bruce Willis verehrt. Denn deren beider Gesichter sind im

Penthouse
zu sehen. Quentin Tarantino ist hier nicht nur Schauspieler, sondern auch Regisseur und Bruce Willis spielt mit, obwohl er aus rechtlichen Gründen nicht im Abspann zu sehen ist: Er hatte keine Gage für die Rolle bekommen. Ted hat die Schnauze voll und will nichts als zu verschwinden. Die Hotelbesitzerin überredet ihn dazu nur noch das Penthouse zufrieden zu stellen. Dort erwartet ihn ein erfolgreicher Filmschaffender mit einigen Freunden und sehr viel Sekt. Zwei aus diesem Zimmer haben eine Wette abgeschlossen bei der der Page auch eine Rolle spielt. Dieses letzte Filmchen hat den Tarantino-Touch den ich schätze, der sich viel Gelaber kennzeichnet.

Schon Tim Roths überzogene Spielweise wäre für mich ein guter Grund mir diesen Film hineinzuziehen^^.

Vier verschiedene Farbtöne.

Der Solist

2010-04-06T22:17:00.005+02:00

Paradoxer Weise erzählt dieser Film von einem Menschen, der nie eine Solistenkarriere gehabt zu haben scheint. Wenn man aber das Wort ein bisschen genauer nimmt muss man zugeben, dass sein Leben eigentlich noch eher als „Solistenkarriere“ zu bezeichnen ist als der Werdegang des besten „musikalischen Alleinunterhalters“.
Jamie Foxx verkörpert in dieser Geschichte Nathaniel Ayers. Diese Figur, dessen Vorlage ganz nebenbei bemerkt nicht fiktiv ist, sondern echt, genauso wie du, ist ein außerordentlich talentierter, klassischer Musiker, der unter einer mentalen Krankheit leidet und darüber hinaus noch von Beethoven begeistert ist. Ein Film über einen verrückten Musiker. Joe Write hat diesen Film wohl alleine wegen mir gedreht, müsste man denken. Dem trotzend ist er meinen Erwartungen nicht ganz gerecht geworden. Ich behalte ihn aber ohne Zweifel als sehr schönen Film in Erinnerung. Man muss aber zugeben, dass es keine ganz leichte Aufgabe ist in einer Kategorie mit Shine zu stehen, dem wohl besten Film den es über einen verrücktgewordenen Musiker gibt.

Jamie Foxx hat in seiner Rolle sehr schön deutlich gemacht was in ihm gerade vor sich geht. Er hat die Tatsache genutzt, dass die Figur die er verkörpert seine Gefühle vor Niemandem zu verstecken versucht, sondern sie ohne Maske, in aller Deutlichkeit offenbart.
Es gibt Momente in denen mich Robert Downey Junior nicht überzeugt hat. Ich hab ihm nicht abgenommen, dass er ausrastet, ihm schienen einige Szenen sogar peinlich zu sein. Seine natürliche offene Art hat mich hingegen angesprochen.
Bestens geeignet für einen ruhigen, melancholischen, aber bereichernden Abend.

Hörbare Farben.

I'm on a Horse!

2010-04-03T17:46:00.022+02:00

Die Werbungsindustrie hat ein neues Ziel. Die größte Herausforderung der ehrgeizigsten Werbungsmacher ist nun nicht mehr die beste Werbung aller Zeiten zu kreieren, denn das ist vor zwei Monaten geschehen. Jetzt gilt es nur noch zu versuchen so nah wie möglich an diese heranzureichen.
Old Spice ist ohnehin bekannt für ihre Werbungen, die größtenteils sinnlos, so gut wie immer lustig und vor allen Dingen auf jeden Fall sehr männlich ausfallen. Dieses Mal haben sie es aber geschafft: mit Isaiah Mustafa haben sie den Mann gefunden, dem keine Frau widerstehen könnte; den Mann mit dem jeder tauschen würde, sogar er selbst; den Mann, der rückwärts reiten kann. Der Effekt ist ganz simpel: wenn du so sein willst wie er, solltest du nach Old Spice riechen.
Die Werbung hat es auf YouTube geschafft innerhalb von 2 Monaten sechseinhalb Megaklicks zu ernten. Wer ein Video auf YouTube hat versteht was für eine Leistung das wirklich ist, obwohl ich zugeben muss, dass es schon so ein paar Videos gibt, bei denen die Klickzahl nicht nachzuvollziehen ist.
Dieses Video hat es sich aber gründlichst verdient:

Spicy ol' colors.

^^

2010-04-02T17:41:00.002+02:00

Wie ihr es aller höchstwahrscheinlichkeit nach schon erraten habet ist mein letzter Eintrag nur unter in Betracht Ziehung des Datums zu verstehen. Ehe ich meine Farbe verleugne können Schildkröten fliegen, Bäume Tanzen & Okra schafft es in die Top 100 der leckersten Gerichte weltweit. Aber bevor ich versäume mir die Macht eines der zum Blödsinn verführendsten Tage des Jahren zunutze zu machen auch.

Hättet ihr wohl gern! Neinein, ich werde euch auch in Zukunft mit Wörtern die es nicht wirklich gibt und fragwürdigen Satzstellungen zu langer Sätze falten auf die Stirne zaubern.

Sincerely yours,

D. Perpl Mind.

Colorful Quintett oder Quadro-Minds?

2010-04-01T16:19:00.003+02:00

Es kommt mir so vor als wäre es erst gestern gewesen, dass Whyte mich fragte ob ich nicht Teil von etwas neuem sein möchte. Geschichten schreiben zu viert und das mit richtigem Internetportal in unsere eigens erschaffenen Welten voller Fabelwesen, Ironie und Wortspielen. Und mich, so sagte er, wolle er unbedingt an Bord auf dieser Reise. Ich solle ihm helfen die Segel zu hissen und am Ausguck nach unerkundetem Land und neuen Abenteuern Ausschau zu halten. Jeden Monat gäbe es ein neues Abenteuer. Jeden Monat würden wir unsere hungrigen Fantasien losbinden und das Ergebnis gemeinsam der ganzen Welt zur Schau stellen. Natürlich bin ich dabei! So kam es dazu, dass wir uns alle bei Blu zur allerersten offiziellen Session trafen. An dem Tag war es auch, dass wir alle ergründeten welche Farbe in uns steckt und uns auch gleich danach taufen ließen. DeePerpl war geboren. Bald waren die ersten Abenteuer überlebt, das virtuelle Tor, dass in unsere Welten führt war fertiggestellt, da stand felsenfest: mindestens einmal im Monat würden wir uns sehen, mindestens einmal wöchentlich virtuell, die nächsten Ziele für unsere Erkundungen würden ausgefochten werden, die nächsten gemeinsamen Reisen geplant und ausgeführt. Und das alles ist etwas wofür es sich zu kämpfen lohnt! Das einzige traurige an all dem ist die Wahrheit. In Wahrheit waren wir noch nie alle zur gleichen Zeit bei Skype in einem Chat-Fenster zu finden. In Wahrheit stecken wir seit Monaten auf einer Insel fest die den Namen „Jeff“ trägt. In Wahrheit wird dieser Blog nur mit zwei Farben koloriert. In Wahrheit liegt die letzte Session so weit weg, dass ich sie am Horizont kaum noch erkennen kann. Und deshalb habe ich entschieden: Das Quintett wird wieder zum Squad! Das Wort Quintett kann Whyte sowieso nicht ausstehen. Und welche Farbe kann CM wohl entbehren? Den weisen weißen, den unangefochtenen fleißigsten Schreiber? Die Gelbe Sonne, unseren unentbehrlichen weiblichen Touch? Den Blauen Profi, der Meister von allem virtuellen? Den grünen Künstler, der jeden Stift zum Zauberstab ernennt? Nein! Den dunklen, lilanen mit der Anti-Meinung!

Das hier ist der erste Eintrag seit zwei Wochen. Und mein letzter. Ich bedanke mich bei und verabschiede mich von den gelegentlichen Lesern und dem übrigbleibenden Squad.

(Nicht mehr) Euer J.

Entspannte, politische Situationen

2010-03-17T10:14:00.003+01:00

Ich mag meinen Toaster. Er ist zwar ein wenig quirlig, aber er ist sehr motiviert. Jeden Morgen schießt er meine Scheiben wie in einem Feuerwerk in die Luft und lässt die beiden gegeneinander schlagen. Warum weiß ich nicht, aber es amüsiert und lockert. Vielleicht will er seine Ambitionen für einen Aufstieg besser zur Geltung bringen, aber ich werde mich wohl nie trauen ihm zu sagen, dass es zur Beförderung zum Kühlschrank (ich gehe stark davon aus, dass so gut wie jedes Gerät davon träumt, irgendwann ein Kühlschrank zu sein. Ein amerikanisches Modell um genau zu sein) so schnell nichts wird, aber er gibt sich die größtmögliche Mühe. Während des Philosophierens über die mentale Beschaffenheit meines Toasters werde ich langsam und gemütlich wach. Wobei durchaus eine Ambiguität solch einer Übermotivation besteht, denn er kennt eben nur zwei Modi: Leicht gebräunt und Kohle-Cookie. Wer ihm allerdings das übel nimmt, ist genauso sauer auf Katzenbabys die nicht alleine über die Stufen einer Treppe kommen. Gewiss, die Sorgen bleiben, aber es ist doch viel besser, gutgelaunt in den Tag zu starten, als gleich griesgrämig lieblosen Wachmacherkaffee („Nur der nasse Finger in der Steckdose macht Dich wacher“) zu trinken, da geht man gleich entspannter an die Arbeit. Vielleicht sollte ich einigen Politikern mal meinen Toaster ausleihen. Wenn diese dessen Arbeit auch nur halb so schätzen wie ich, werden sie ihre helle Freude mit dem Gerät haben. Man stelle sich einmal vor, da kommt ein Politiker und ist gut gelaunt, wer weiß wohin uns das noch hinführt. Dann wären so einige ein wenig lockerer und würden sich nicht sofort an die Gurgel gehen, nur weil es irgendwessen Arbeit ist, einfach dagegen zu sein. Das könnte zu einer glanzvollen Reihe vieler, glanzloser Politikrevolutionen führen, in denen dann nur noch die Ergebnisse glänzen. Es könnte zum Beispiel passieren, dass sie sich endlich von diesem sichtbar unbequemen Zwang nach feiner Etikette lösen und mal, wer weiß, normale Hosen oder wenigstens bequeme Schuhe anzuziehen. Denn nur zwei Sachen sehen dümmer aus als ein dämlicher Affe: ein dämlicher Affe im Anzug und ein sich sichtlich unwohl fühlender dämlicher Affe im Anzug. Und sie würden an Authentizität gewinnen! Ich würde einigen von ihnen dann wirklich glauben, dass sie hinter dem stehen, was sie sagen und es nicht deswegen äußern weil … nunja, weil es irgendwessen Arbeit ist. Wer weiß, was wir alles erleben würden, allerdings halte ich das für ziemlich, ja, sogar für sehr unwahrscheinlich, denn das alles beginnt bei mir: Ich müsste meinen Toaster verleihen. Wenn ich also meinen Toaster nicht aus meiner Steckdose von mir selbst aus jemanden anderen gebe, dann werde ich hier wohl nichts verändern können, dann aber wiederum hätte ich meinen Toaster und seine Arbeit nur für mich, was mir noch die ein oder andere Stunde Heiterkeit bringen wird. Über diese Entscheidung brauche ich erst einmal eine Scheibe leicht gebräunten Toast.

Heavy Thoughts Reign

2010-03-09T11:42:00.006+01:00

I finally finished Heavy Rain – and it was simply astonishing! I might have a serious spoiler issue, but I will not tell you, who the killer is, so don’t worry about that while reading this article.

Ethan Mars is the father of Shaun, who gets kidnapped by the Origami Killer and locked up in a well. Before that his oldest son Jason gets killed in a car accident, for which he, of course, blames himself. I assume that as the reason for his blackouts (his brains can’t cope with some situations and deserts him) and neurosis. Not long after suffering from the loss he then receives instructions to save his son, but these contain not only information about the whereabouts but also orders which wished to be fulfilled. For every succeeded trial Ethan earns some numbers and letters, so after all of the five trials he should have gathered enough for an address to find the well. These trials however are truly to die for: Soaring with the first trial, a simple “Find the car and drive five miles on the wrong side”, across “Cut your finger if you want to see your son” and concludes in “Are you prepared to give your life for the retrieval of your son?”, it’s getting worse and worse to even play. I remember it clearly how I gathered the saw, the scissor, an heated iron stick, a butcher knife, etc., placed them on the table und tried to calm Ethan down, before trying and then actually cutting the pinky – I never felt this way in a game. It was gross and absolutely morbid, but on the other side it had to be, it was for Shaun. Ethans screams made the digital man even more pitiful and … I raised my hands and stared at my TV, because I couldn’t believe what I just did. Later, during the same scene with Blu I couldn’t stand to watch and begged to finish it as soon as possible.

Madison Paige is a journalist, successful or not is not mentioned in the game and so is the fact of her interest in Ethan: In my story she didn’t know that he could be the Origami Killer until the very last moment, so she was not only with him for a story, but Blu discovered the origami figure in his jacket early on. Well, matter of fact is, that she tried her best to get Ethan cured, fed, warned and sexually provided (Madison = Medicine, phonetically very similar). She tries, using her very own methods, to find the one who is putting Ethan in such dangerous situations, like one time she called someone who could give her data about a doctor or even found Paco. Another way to interpret her effort is the reason that Madison suffers from insomnia and needs something to render her time useful. And to be blatantly fair, Ethan is not the only one with Saw-events, just one advice folks: When approaching the doctor, please be careful. You can save your life, literally her life, with listening to some of your mothers advices.

Scott Shelby is a detective, who tries to narrow the Origami Killer down, but as he is a man who represents the law, one side or the other, I never thought about his motives about finding the killer. Very late in the game we learn that his reasons are not justice solely, but that Scotts mentally involvement is due to a pitiful experience in his past. Absolutely breathtaking, I guarantee you. There is this one part, close to the (at least some of them) ending, where the detective shows his gun skills and where I thought “Nah, BÄM! That is what I call Heavy Rain.” Not only that, but since I liked the synchronization of that person the most, he evolved into my favorite character. At the very end he then shone extremely well, having a firm and strong tone, but also keeping a little bit craziness and somehow the speaker managed to put a crack in the voice to show Scotts mentally illness. Absolutely breathtaking, I swear it.

Norman Jayden is an agent from the FBI and is mentioning that fact very well and almost every time you play him. What makes him so cool is ARI. Although I don’t know what ARI stands for it is pretty amazing (.) in laying all the important information out so that any guy could solve the puzzle (with little brains). With ARI everything seems easy: Get to the crime scene, put it on, see anything abnormal, have ARI run over it, get an explanation for everything, put it on a map and see where it is leading you to. But it is essential for solving the murders, since the Origami Killer makes no mistakes. Playing Jayden does not mean spending the hours with ARI only, there is more to it. Unfortunately Blake, a lieutenant from the local police and something like the counterpart of Norman, a guy who loves to jump to conclusions, is mobbing the FBI agent and is putting him under a lot of pressure. To make things worse Jayden is addicted to some kind of drug. Until now there is not much known about it or how he became addicted, but it does play a serious role later on (might be good thinking to know, that some drugs can kill you).

Heavy Rain has a total of 18 different endings, depending on your choices throughout the game and all of them are worth the hours, I swear and guarantee that.

Heavy Thoughts Reign

2010-03-04T01:08:00.005+01:00

Now almost half way through, at least that is what I guess, Blu finally rescheduled everything and even abandoned his last bit of social life (neither meeting a friend for playing an exclusive PS3-Game nor talking with the Pizza Guy does count as ‘social interaction’ if you ask me), just to get his own impression of Heavy Rain. Kind as I am I let him play until he catches up to me, and also hope he’s not choosing the same decisions I did.

In most cases seeing the complete first half of the game again would mean a boring stand-by session, since you are familiar with the majority of scenes and sometimes even know a part of the catchphrases, but this is Heavy Rain we’re talking about, or rather I am writing about. Not long after the prologue Blu walked down a different path than I did by striking his own judgments, leading to completely different sequences with different contents. Still, the story goes on the same way, but with a diverse background story, since, for starters, he killed the religious guy and I did not. Therefore has his Jayden way more pricks of conscience, which could drive him into problem with another situation in the future. At a party, trying to find Gordi I used Lauren as distraction while Blu baited two guys to a clash in front of the bodyguards. Both lead to the same conclusion, but one route means a meaningful use of Lauren and the other one declining her help, which could help getting rid of her.

Bringing another change in point of views is Blus perception of game viewing, as he is a future game designer he knows exactly how hard animations of various settings are and helps me understand, that his future life is covered in hard work, producer orders and almost no social life at work (excluding the already mentioned points). It is very interesting to see, how quantic dreams worked with the not-so-important-stuff like using the same models in the mall and at the press conference or just letting Ethan cover his hand, when trying to unfold a dollar out of his pocket, since the trouser pocket is just a texture.

As the night goes on and sky grows darker, my PS3-System seems to try to test our patience. More and more glitches, bugs (at one point we tried to find Shaun but he disappeared and was nowhere to be found, so we had to reboot the System or the one time we had two people walking through each other) and/or freezes (which also had us reboot the system, hinder our journey through Heavy Rain). None the less he managed to catch up to my save file, which was somewhere between 3 or 4 am. Maybe it’s easier to say, it was the time I fell asleep. Let’s see how long it’ll take him to finish his very own Heavy Rain.

A Serious Man

2010-02-28T20:50:00.008+01:00

Eingestuft wurde dieser Film als „schwarze Komödie“... Ja das passt ganz gut, wenn man in Betracht zieht, dass „Very Bad Things“ auch in dieses Genre fällt. Wer diesen Humor hat, erfreut sich an Situationskomik die daraus besteht, dass man nicht gedacht hätte es würde nochmal schlimmer werden, doch dann fängt es an zu regnen. Die skurrilen Szenen.

Der Held dieser Geschichte versucht eigentlich nur gewissenhaft zu sein und als ein guter Mensch die richtigen Entscheidungen zu treffen. Leider wird er jedoch ständig mit dem Leben konfrontiert. Und das macht es einem ja bekanntlich nicht immer unbedingt so leicht die richtige Entscheidung zu erkennen. Zu dem kommt auch noch die Tatsache, dass es ihm an der Männlichkeit fehlt die er bräuchte, um im Dschungel der Zivilisation zu überleben.

Drehbuchautoren, Regisseure und Produzenten waren die Brüder Ethan & Joel Coen. Auch die Nachbearbeitung übernahmen die Gebrüder Coen, jedoch unter dem Namen Roderick Jaynes, ein Running Gag auf den sie wohl recht ungern verzichten. Die Hauptrolle hat Michael Stuhlbarg einwandfrei bewältigt. Eine interessante Rolle hatte Richard J. Kind. Er hatte einen der außergewöhnlicheren Rollen, die einen Film für mich gleich um einiges interessanter machen, wenn sie gut gespielt sind. In diesen Fall war es eindeutig eine Bereicherung.

Farbiges Schwarz.

Spannungskurve nicht messbar

2010-02-28T15:44:00.005+01:00

Vergesst die Leichtathletik-WM 2008, da war ja alles eine entschiedene Sache, Bolt holt Gold und Deutschland musste sich mit Silber begnügen, doch da war man ja live vor Ort und fühlte die Atmosphäre. Wie oft aber setzen uns Sportarten, für die wir uns normalerweise nicht interessieren, in eine Position, in der wir mit nach oben gerissenen Armen vor dem Fernseher sitzen und Gänsehaut bekommen?

Olympia 2010 läuft für Deutschland besser als jeder erwartet hätte: Platz 2 im Overall-Ranking und Platz 2 in der Gold-Medaillen-Liste, Tendenz steigend. Hier wird geackert, gequält, gesprungen und geweint, Deutschland kämpft um jede Sekunde, um jeden Meter und um jeden Punkt– was könnte also symbolischer für den Einsatz stehen als Friesingers Sturz im Eisschnelllauf? Aber ich will nicht vorweggreifen, was ihr euch hier ansehen müsst.

Der Fernseher lief eigentlich nur, weil ich Interesse für die Winterspiele heucheln wollte. Zugegeben, ich bewundere viele Sportler für die Disziplinen und würde gerne auch mal an solchen Wettbewerben teilnehmen, allerdings wirken diese Sportarten bei weitem nicht so spektakulär wie bei dem Sommerpendant (wir reden hier immerhin von Curling und…andere Frage: Hat Curling überhaupt richtig Regeln? Oder ist da ein Paragraph beim Schiedsrichter, der eine gewisse Arbitrarität erlaubt?). Ursprünglich wollte ich das kleine Eishockeyfinale gucken und mich darüber freuen, wie hart die da doch zur Sache gehen, allerdings hat mich dann das Eisschnelllaufen so schnell aus dem Bett geworfen, wie ein Schwein ein Pferd aus seiner Matschgrube vertreibt. Schon beim Halbfinale war klar, dass das hier keine 08/15-Nummer wird, kein „Gewinn, weil wir so gut sind“, sondern ein Arbeitersieg! Eine vernichtende Niederlage für die Gegner!

Solange ich die Videos noch nicht herunterladen kann, müsst ihr euch mit dem Link begnügen. Danke nochmal an das ZDF, dass sie es so einfach zur Verfügung stellen. Hätte da eigentlich mit mehr Problemen gerechnet.

Anne Friesinger macht alles klar.

1,70Sek Differenz zwischen Japan und Deutschland.

Schwarz/Rot/Gelb/Grün/Blau

Heavy Rain

2010-02-27T17:20:00.011+01:00

or Heavy Thoughts Reign
For everybody who wants to play Heavy Rain but didn’t have the opportunity yet, and for Blu, I recommend the little ‘X’-Button on the far right top of the screen, as the ongoing review-category ‘Heavy Thoughts Rein’ may contain a serious amount of spoilers – intended or not.

There are just a few games I buy for the full price but after playing the demo with Blu at the gamescom I was dead sure about owning this game – and now I know: It was worth it.

First of all I want to start with the graphics: The setting is very dismal and gloomy, the kind of dull you never want to experience, but it is also crucial for carrying the vibe and delivering a sad tone. In every spoken or thought line wavers the oppressive feeling that you could be too late or could die at any given second. I am not quite sure whether my TV is just too bad at showing that sort of color or the little disturbance of showing colors is meant to be, but I am willing to face it as an important way of getting the player into the right mood. It is just that kind of game, which drags you emotionally all the way down and never lets you rest, until you know what’s behind the next scene.

So, that’s it for my first impression, from here on I want to begin with my ‘Heavy Thoughts Reign’.

Today I started playing seriously and encountered all four main characters, but just wait, we’ll get there soon enough. The prologue and all other chapters with Ethan are simply astonishing because you, as the player, as the one navigating Ethan, not just one bystander or a simple viewer, you really feel like you lost everything, struggling to keep the last piece of relationship you have. Knowing that there will be nothing left when losing the tiny straw as only option leading away from your miserable life, you come back to consciousness, alone in a lonely street, with an origami figure in a tight grip.

That game-movie is totally variegated, but killer-grey yet.

Adam

2010-02-27T16:05:00.003+01:00

„Mein liebstes Kinderbuch handelt von einem kleinen Prinzen, der von einem entfernten Asteroiden kam. Er trifft einen Piloten, dessen Flugzeug in der Wüste abgestürzt ist. Der kleine Prinz bringt dem Piloten viele Dinge bei, hauptsächlich über die Liebe. Mein Vater hat immer zu mir gesagt, ich sei wie der kleine Prinz, aber nachdem ich Adam getroffen hatte, erkannte ich, dass ich schon immer der Pilot war.“ Als ich bemerkte, dass der Film mit einem Bezug zu meinem Lieblingsbuch begann, pausierte ich ihn um mich einfach nur zu freuen.

Simpel betrachtet behandelt der Film einen Menschen, der es im Leben nicht ganz so einfach hat wie Otto (der, der das Normale verbraucht). Ganz besonders im Gebiet des Zwischenmenschlichen hat er schwerwiegende Probleme. Was passiert nun wenn so ein Mensch sich zu allem Überdruss auch noch plötzlich verliebt?

Dargestellt wird genau dieses Szenario von dem britischen Schauspieler Hugh Dancy. Zusammen mit der Australischen Schauspielerin Rose Byrne und unter der Leitung von Max Meyer, der das schaffende Gehirn hinter dem Projekt war, erzählt er die fiktionale Geschichte eines Menschen mit realen Problemen.

Adam ist einer dieser schönen kleinen Filme, die man sich anschauen sollte.

Colourful.

Die erste 23!

2010-02-25T19:39:00.005+01:00

Es ist soweit. Die erste 23 hat es in unsere Reihen geschafft.
Die Rede ist von Whyte, der am Dienstag den 23.02 genau 23 Jahre alt geworden ist. Eine Zahl die einem entweder alles Glück der Welt bringt oder nur Pech. Hals und Bein Bruch , mein Lieber. Zwar haben wir dieses große Event schon ausgiebig gefeiert, dennoch wünschen wir dir hiermit noch mal alles Gute nachträglich.

Jiello, Griin, DeePerpl, Blu

Up in the Air

2010-02-22T00:06:00.004+01:00

Der Film “Up in the Air” basiert auf dem gleichnamigen Buch von Walter Kirn. Als Regisseur war hier Jason Reitman am Werken, der selbe der auch den renommierten Film „Juno“ regiert (regiert mit weichem „g“) hat, den ich selbst leider noch nicht gesehen habe. Näheres dazu also ein ander Mal. Besetzt hat er die Hauptrolle mit George Clooney, ein Schauspieler der es geschafft hat mich in einer Werbung zu beeindrucken. Er spielt zwar in dem Film eher subtil, aber die Spielweise passt auch am besten zur Rolle. Wie in den meisten Fällen war ich aber von einem Schauspieler, in diesem Fall eine Schauspielerin, besonders angetan. Ohne die Spielweise von Vera Farmiga, die ihre Leistung in „Der Junge im gestreiften Pyjama“ noch übertroffen hat, hätte der Film auf mich nicht den selben Effekt gehabt. Auf jeden Fall nicht in dem Maß. Wer mir noch aufgefallen ist, ist Jason Bateman, der aber wirklich nur eine Nebenrolle hatte.

Klappentext: Der Protagonist dieser Geschichte hat einen einsamen und doch luxuriösen Lebensstil, mit dem er aber sehr zufrieden ist. Die Tatsache, dass er selbst bestimmen kann in wie fern er zwischenmenschlichen Beziehungen aus dem Weg geht, passt ihm gut. Als seine Lebensweise Berufsbedingt in Gefahr gerät...

Die Farbe des Lebens anstrebend.

Elite Partner

2010-02-19T14:40:00.005+01:00

Es gibt ein paar Sachen, die ich nicht ausstehen kann. Über eines davon möchte ich heute reden. Überheblichkeit. Damit meine ich eine Eigenschaft die viele Menschen aus den verschiedensten Gründen an den Tag und an die Nacht legen. Jeder der der Meinung ist ohne Bezug mehr wert zu sein als andere, fällt in die Schublade mit der Gravur „Überheblich“. Ob wegen Reichtum, Aussehen, Erfolg, Macht, Talent, Herkunft, Intelligenz oder weil man ein besserer Boxer, Anwalt oder Maler ist, es gibt keinen Grund auf Menschen die man nicht kennt hinabzuschauen. Auch jemand der schlechtes Deutsch spricht, kann gute Argumente haben. Auch jemand der kein Geld hat, kann das Leben genießen. Auch jemand der scheiße aussieht, kann zärtlich sein. Auch jemand der die Relativitätstheorie nicht durchblickt, kann die richtige Entscheidung treffen. Und das nicht zufällig oder ab und an mal, sondern mit einer sicheren Trefferquote. Wenn man den „Wert“ eines Menschen bestimmen wollte, dann wäre der „Bessere“ der, der die richtigen Moralischen Ideale hat und nicht der, der mehr Gewicht stemmen kann.

Eine simple Frage die das was ich meine extremisiert und somit ganz simpel verdeutlicht: Welcher ist der bessere Mensch? Ein dicker Mann der gerade so den Hauptschulabschluss geschafft hat, in einer billigen Wohnung einer schlechten Gegend wohnt, ein kaputtes Knie und eine Glatze hat, der aber alles in seiner Macht stehende tut, um die Zukunft seiner beiden Kinder so gut wie möglich zu sichern. Oder: Ein gut aussehender Anwalt der einen Bentley fährt, seinen Six-Pack und seinen Knack-Po mit wöchentlichem Fußballtraining und regelmäßigen Workouts sichert, mehrere Angestellte hat und in seiner Freizeit bevorzugt nackte achtjährige Jungs fotografiert?

Das einzige Maß an dem wir uns orientieren sollten ist Menschlichkeit. Und wenn jemand menschlich genug ist, wird er nicht auf andere hinuntersehen.

Deswegen finde ich die Philosophie von Elitepartner.de eine vortreffliche Idee. Endlich hat mal jemand eine Einrichtung geschaffen, die dafür sorgt, dass die Leute aus meiner Schublade unter sich verkehren. Am besten wäre es sie würden alle auch gleich in ihr Land zurückgehen!

Nochmal für die, die meine Ironie nicht verstanden haben: Elitepartner.de fördert nicht nur solches Denken und sorgt damit dafür, dass ich weitere Schubladen gravieren muss und dass der Gestank in ihnen noch beißender wird. Nein, sie werben sogar öffentlich damit, sie preisen es an. Und deshalb sage ich:

Grelles Grau!

Wolkig mit aussicht auf Fleischbällchen

2010-02-17T13:30:00.009+01:00

Review mit Vorwegnahme.

Sony ist mit der Verfilmung des Kinderbuches „Cloudy With a Chance of Meatballs“ in die Welt der 3D- Animationen eingestiegen. Der Film ist von einem eher sehr platten Humor gekennzeichnet. Ich persönlich bin ein Fan solchen Humors, zwischendurch gibt es aber auch einige wenige Szenen die dann doch zu „blödsinnig“ sind. Das liegt aber nicht an den Szenen selbst sondern an der teilweise flüchtigen Ausführung. Obwohl der größte Teil gut animiert ist, gibt es trotzdem ein paar Reaktionen die zu leicht passieren. Man hat auf jeden Fall den Eindruck, dass die Macher viel Spaß bei der Arbeit hatten, was in Punkto Humor einen erfrischenden Einfluss mit sich brachte. In anderen Punkten jedoch...

Fragwürdig ist, ob der Film wirklich für kleine Kinder geeignet ist. Trotz des kindischen Humors gibt es Szenen die sich auf Dinge beziehen, mit denen man Kinder nicht konfrontieren sollte. Die Schneeballschlacht zum Beispiel ist deutlich erkennbar an einen Ego-Shooter angeleht, bei denen es bekanntlich darum geht den Gegner so schnell wie möglich zu töten. Das Ganze als Schneeballschlacht zu verkleiden und die Menschen nicht wirklich sterben zu lassen ist, für diejenigen die solche Spiele kennen, ganz amüsant. Kleine Kinder sollten diesen Bezug aber erst gar nicht haben. Auch wenn sie danach wieder aufstehen und herumtollen macht es den Effekt der Szene nicht ungeschehen. Als der Affe mit den Gummibärchen kämpft gibt es wieder eine Stelle die für Kinder ungeeignet ist, nämlich als er ins Innere des belebten Bärchens greift, das herausreißt was beim Menschen das Herz wäre und dieser daraufhin umfällt. Ironisch gemeint, aber die falsche Zielgruppe ansprechend. Zum Leben erweckte gebackene Hähnchen die mich in einer Gruppe angreifen ist auch grenzwertig. Ist das der Stoff aus dem Alpträume geschneidert werden? Zum Glück ist er erst ab sechs!

An Erwachsene die im Herzen noch kindlich geblieben sind: Seht ihn euch an, aber ohne Kinder.

Danebenkoloriert.

2012 - Der Film

2010-02-15T01:50:00.012+01:00

Aus der Reihe „Review ohne Vorwegnahme“

Eigentlich bin ich kein besonders großer Fan von Katastrophenfilmen. Ob mal wieder unerwarteter Weise ein Vulkan ausbricht oder riesige Pantoffeltierchen die Erde übernehmen, meistens finde ich Filme aus dem Genre eher lächerlich. Wenn alles so übertrieben dramatisch aufgefasst wird, kann ich es irgendwann nicht mehr ernst nehmen. 2012 aber, dachte ich, ist mehr als nur ein Katastrophenfilm. Der befasst sich mit einer Theorie an die viele Menschen in irgendeiner Form wirklich glauben. Sozusagen eine eventuelle Zukunfts-Doku, ein schon fast religiöser Film. Außerdem ist das ja schließlich nicht mehr allzu lange hin. Den musst du dir ansehen! Gedacht, getan!

Roland Emmerich hat hier als Autor, Regisseur und Produzent einen Katastrophenfilm nach allen Regeln des Handbuches kreiert: es geht so einiges mit viel Kawums kaputt, im Hintergrund läuft dazu packende Filmmusik und er erzählt nebenbei noch die Geschichte eines Menschen der auch so genug Probleme hat. Dazu hat er sich drei gute Schauspieler an Bord geholt. John Cusack, von dem ich aber mehr erwartet habe nachdem ich „Grace is Gone“, „Hight Fidelity“ und noch andere Schauspielerische Leistungen von ihm gesehen habe, Chiwetel Ejiofor und Danny Glover. Die Geschichte ist zwischendurch fragwürdig. Nicht wegen der Katastrophen oder unrealistischer Zufälle die nur in Filmen passieren und auch passieren müssen, sondern weil das Verhalten mancher Menschen in einigen Situationen doch sehr utopisch ist.

2012 ist doch nicht mehr als ein typischer Katastrophenfilm, aber wahrscheinlich der Beste den ich bis jetzt gesehen habe.

Halb ausgemalt.

Sprachbarrieren

2010-02-13T15:42:00.005+01:00

Hakan und Can haben sich zwar telefonisch verabredet, sich aber dennoch um knappe zwei Stunden verfehlt und sich endlich vor der Kurzhantelbank im Fitnessstudio getroffen. Trotz der Differenzen versuchen sie eine weitere Diskussion.

Hakan: „Ich schwöre, warum benutzt du nicht mal deinen Kopf? Warum denkst du überhaupt nicht nach? Ich schwöre, das macht dir nur Probleme“

Can guckt Hakan komisch an, lehnt sich dabei über die fest in seiner Hand haltenden 30kg-Hanteln.

Hakan: „Weißt du, woran ich erkenne, dass du geistlich nicht intelligent bist? Du denkst, vallah, du musst immer gleich schlagen, dies das. Und wegen was? Wegen einem Satz oder so! Da liegt Wasser und du rastest sofort aus!“

Can: „Meinst du…echt?“

Hakan: „Ich schwöre dir, das ist mein ernst!!! Und, vallah ich schwöre es dir, meine Mutter kam raus, sieht so alles und sagt so: ‚Was is hier so passiert?‘ und du lachst sie aus! Ich schwöre dir, noch nie in meinem Leben hat jemand meine Mutter so ausgelacht. Ich hab mich geschämt für dich, einfach nur geschämt.“

Can geht rüber zu der nächsten Übung. Der Brustmuskel ist jetzt dran.

Can (ein wenig kleinlaut): „Weißt Du warum ich so gemacht hab?“

Hakan: „Alter, ich hab keine Ahnung, ich schwöre es dir. Ein Satz und du bist ausgerastet. Einfach so. Du wolltest jeden, ich schwöre es dir, jeden schlagen, so aggressiv warst du. Ist doch nicht normal, oder? Huh?“

Can: „Nein, na klar nicht…“

Hakan: „Siehst du. Ich schwöre es dir, mach es besser oder du wirst noch im Knast landen. Wegen so einem Scheiß ya. Weißt du, wann ich sagen kann, dass du dich beherrschen kannst? Wenn du eine Woche schaffst, ohne jemanden zu schlagen. Ich schwöre dir, wirklich, ich schwöre dir, dann kann ich sagen, dass du ein Freund bist. Wirklich dann erst.“

Can: „Ja, ich weiß ja, is aber so, aber ich arbeite daran. Wirklich. Ab morgen, wenn ich aufwache, ich werds probieren. Aber du hilfst mir, wenn ich abkacke, oder?“

Hakan: „Ja man! Auf jeden Fall man!“

Und Can fing an die 90kg-Marke mit Hakans Hilfe zu stemmen.

Reckless Tortuga

2010-02-13T02:17:00.008+01:00

Ein YouTube Peak.

Der YouTube Kanal RecklessTortuga ist im Grunde genommen eine jüngere Version von CollegeHumor. Einige Junge Schauspieler, Schreiber & Regisseure die sich auftrugen zur Belustigung der Allgemeinheit kleine Videolis ins Internet zu stellen. Für YouTube-Standard sind die Videos recht professionell, trotzdem jedoch nicht ganz so professionell wie die Clips von ihrem großen Bruder und auch in der Zahl noch lange nicht so pompös. Ihre Ideen konnten mir schon einige Lacher entlocken und auch an ihrem Politisch oder gesellschaftskritisch angehauchten Umsetzungen finde ich Gefallen. Die beispielhaftesten Videos sind wahrscheinlich ihre „Psycho Girlfriend“ Reihe.

Alles in allem kann ich nur sagen, dass ich mich schon auf ihre neuen Werke freue.

Colorish.

The Visitor

2010-02-10T18:41:00.017+01:00

Review ohne Vorwegnahme.

„The Visitor“ erzählt von einem Menschen der bemerkt, dass er seit geraumer Zeit fast seelenlos durch seine Tage irrt. Zufällig findet er mit Hilfe einer unerwarteten Wendung des Schicksals das Leben wieder. Endlich lässt er sich wieder begeistern und von Emotionen ergreifen, sowohl schmerzhaften und erdrückenden, als auch erfüllenden und streichelnden.

Hinter dem Schreibtisch und auf dem Stuhl saß bei diesem Film Thomas Mccarthey, einer der Schreiber des wundervollen animierten Films „Up“. Richard Jenkins, mit dem die Hauptrolle besetzt ist, hat eine subtil schöne Art und Weise zu spielen, die seiner Figur etwas echtes und dadurch nachvollziehbares gibt. Haaz Sleiman und Hiam Abbass scheinen die Charaktere ihrer Rollen gut zu verstehen. Überrascht hat mich jedoch Danai Gurira, die es schafft innerhalb eines Bruchteils einer Sekunde in voller Deutlichkeit jede Regung ihres Gemüts auszudrücken und es genau so schnell wieder zu ändern. Beeindruckend!

„The Visitor“ ist ein ruhiger Film. Einer von der Sorte die man sich an aller Ruhe ansieht um danach darüber nachzudenken. Vom Genre her ähnelt er „Last Chance Harvey“ (Liebe auf den zweiten Blick). Er ist jedoch nicht ganz so gut. Vom Gesamteindruck ist er nicht so rund und an einigen Stellen nicht so zufriedenstellend. Zum Beispiel wurde die Romantik nur angeschnitten, man wusste nicht wirklich was jetzt Sache ist. Auch waren einige Stellen für mich zu direkt und ehrlich ausgesprochen, anstatt etwas zu sagen aber etwas völlig anderes zu meinen oder um den Brei drumrum zu reden, so wie Menschen halt manchmal sind wenn sie emotional gesteuert werden.

Farbe einhauchend.

Wenn man fest steht, aber die Knie wanken

2010-02-08T22:53:00.003+01:00

Es ist 10Uhr und der erste Gangster in voller Lean-Back-Montur und Ice-T-Garnitur betritt starken Schrittes schwankfest den Laden auf der Suche nach einem suffhaltigen Sixerträger – was tut der besorgte Ladeninhaber in solchen Momenten? Richtig, er schmeißt einen Film in die Kamera, kurbelt kräftig an der Kurbel und lässt die Welt die flüssig bewegenden Bilder – zumindest für uns flüssig – für sich sprechen. Ein kurzer Einblick in meinen Seelenhaushalt: Ich konnte ab der frei inszenierten Tanzeinlage „Maikäfer kämpft um das blanke Überleben“ (Minute: 1:20) nicht mehr Luft holen, 'coz i was laughing so hard.

Auch wenn diese bereits nicht mehr so unikate Sprechweise des Berliners Peilerman relativ anstrengend ist, bei so einigen Kommentaren musste ich echt lachen.

Shaolin Basketball Hero

2010-02-05T17:30:00.005+01:00

Bäm! Auf die Fresse und die Fünfe! Und nochmal! Bäm! Ja, Shaolin Basketball Hero fängt an, wie ein guter Kung-Fu Film eben anfangen muss: Der Hautpcharakter modelliert chirurgisch genau und in gewohnter Bruce-Lee-Manier gehörig die Gesichtsformationen seiner Noch-nicht-ganz-aber-komm-schon-mal-kuscheln-Freunde um, verschiebt hier ein paar Nasen, senkt ein paar Mundwinkel und umrandet das Ganze mit einem teintbetonenden blau.Und wenn in diesen Mix dann auch noch ein gewisser Hauch "And 1" untergemischt wird, dann haben wir Kung-Fu-Basketball.

Als Waisenkind wird Fang in eine asiatische Kampfschule aufgenommen, von seinem Meister „Die Faust Gottes“ vor dem Publikum per Faust gestreichelt und hat auch sonst ein recht luxuriöses Leben in der Oberschicht der Bescheidenheit. Ein paar Dosen kicken, eine Susi-und-Strolch-Szene und ein paar Liebesmomente später ist dann der Protagonist auch schon der spektakulärste Basketballer – weil er halt ein so guter Kung-Fu-Kämpfer ist.

Shaolin Basketball Hero bietet viel Histoire in wenig Discours. Zu gut deutsch: Der Plot möchte einfach zu vieles vermischen: [Achtung: Spoiler. Zum Lesen einfach markieren] Sei es eine Liebesgeschichte, sei es die Kung-Fu-Vergangenheit, sei es das teaminterne Gerangel um Positionen, seien es die Dunks, welche ja die oberste Priorität in solch einem Film sollten, sei es eine illusionäre Ich-suche, sei es der Elternwunsch, sei es die Identifizierung mit dem Erzrivalen des Teamcaptains und die Adaption an diese Situation – es wirkt alles platt, prophezeibar und weil alles in sich gegen sich spielt und Zeit stiehlt, wirkt alles außer dem Basketball deplatziert. Apropos deplatziert: In solch einer Trainingshalle will ich auch mal spielen.

Soviel zum Handlungsstrang, der interessiert aber recht wenig, denn das Hauptaugenmerk liegt auf dem Court und dem varietätenreichen Gameplay. Dem Spiel an sich aber fehlt die basketballerische Ästhetik, sowie auch die effiziente Nutzung von Körpertäuschungen und effektive Einbringung kunstvoller Dribblings. Generell erinnern eigentlich nur die Linien, der Basketball und ich glaube auch die Punktezählung an Basketball. Bei den Regeln bin ich mir nicht sicher, wenn wir diese allerdings auf NBA-Standards senken, dann könnte es, rein theoretisch, auch Basketball sein.

Das Ideal hier ist das altbekannte Shaolin Soccer, welches wirklich mit einer bewusst schlecht eingesetzten Technik das Meiste aus dem Potential der wirklich lustigen Idee rauskitzeln konnte. Dort wurde der Spagat zwischen Fußball und Allday-Drama gut hingebogen und sogar eine richtige Spannungskurve aufgebaut, ohne auf den typisch japanischen Humor zu verzichten. Das hat Shaolin Basketball Hero leider nicht geschafft. Einzig in den beiden entscheidenden Momenten konnte ich eine gewisse Nervosität nicht leugnen, ansonsten zeigt sich der Film durchaus sehr beschieden – dort dann aber auch in der Oberschicht.

Fazit: Ein Traum wird wahr: NBA Jam wird real gesetzt, allerdings enttäuscht die Handlung, bzw. der Film enttäuscht, weil Handlung mit eingebaut wurde. Für Fans, die mal wieder richtig träumen und ein wenig schmunzeln wollen ist Shaolin Basketball wirklich zu empfehlen.

Angehaucht bunt

Der Junge im Gestreiften Pyjama

2010-02-03T02:13:00.007+01:00

Review mit Vorwegnahme.

Wieder einmal beschäftigte sich ein anderes Land mit der Geschichte Deutschlands. Als erstes erschien im Jahr 2oo6 „The Boy in the Striped Pyjamas“ als Buch von John Boyne. Dieser erzählte in einem Interview es würde sich in sofern von seinen bisherigen Werken unterscheiden, dass im Normalfall Monate gedanklicher Vorbereitung seinen Arbeitsphasen vorausgingen. Bei diesem Buch jedoch habe er gleich am Tag nach seiner Eingebung zu schreiben begonnen und keine drei Tage später sei die erste Fassung schon fertig gewesen.

Die Meinungen der Leser gehen weit auseinander: Zum einen ist der Großteil vollauf begeistert und sorgt dafür, dass er zwei Awards und einige kleinere Preise gewinnt und bei weiteren Preisen als Nominierung erwähnt wurde. Zum anderen wird von manchen stark kritisiert, dass ein paar Gegebenheiten nicht der Realität entsprechen. Ich muss wohl näher erläutern: Ein achtjähriger jüdischer Junge sitzt in einem Konzentrationslager fest und freundet sich durch den Zaun mit dem achtjährigen Sohn eines SS-Offiziers an. Als der Vater des jüdischen Kindes nirgends zu finden ist, gräbt sich der Sohn des Nazis in seinem Unwissen in das Konzentrationslager hinein um seinem Freund beim Suchen zu helfen. Zwar eine schöne Idee, doch ein paar Kritiker haben berechtigte Einwände. Zum Beispiel die Tatsache, dass Kinder in dem Alter nicht in Konzentrationslager gesteckt wurden, sondern aufgrund ihrer Arbeitsuntauglichkeit direkt eiskalt duschen mussten. Außerdem erscheint es auch recht unwahrscheinlich, dass ein achtjähriges Kind es schafft die Sicherheit eines Konzentrationslagers zu überwältigen.

Trotz all dem waren britische Filmschaffende so von der Idee angetan, dass sie sich dazu entschlossen eine Guckfassung zu kreieren. Mit Mark Herman als Dirigent erweckten Asa Butterfield als besagter Sohn des Nazis, David Thewlis als eben jener Nazi, Vera Farmiga als Mutter und Ehefrau und Jack Scanlon als der jüdische Insasse das niedergeschriebene zu Bewegung.Obwohl das schauspielerische Können des Ensembles wirklich gut ist, schaffen es die beiden Kinder in den Hauptrollen das Niveau ohne jeglichen Qualitätsverlust zu halten.

Das Kindliche, Naive, Unschuldige mit dem Radikalen Thema zu verbinden ist ein Streich der einfach funktioniert. Es macht unweigerlich die Brutalität der damaligen Situation klar. Und darum, deswegen und deshalben finde ich es auch nicht verwerflich, schlecht oder falsch sich ein wenig der Fiktion zu bedienen um das zu erreichen.

Fazit: Empfehlenswert für alle die sich über diese dreckigen Nazischweine von damals ereifern.

Bewertung: Coloarbig.

Herzlichen Glückwunsch

2010-01-31T12:59:00.004+01:00

Wir hoffen, dass die vielen Grüße, herzlichen Glückwünsche und eine ihn mit Sicherheut reich beschenkende Zukunft Blu noch erreichen, bevor er vollkommen übermüdet zu Hause ins Bett fällt. Denn unser Geburtstagskind befindet sich noch immer bei einer Videospielentwicklung mit seinem vier-köpfigen Team für die Global Game Jam. Go nuts und rock die Bude!

DeePerpl, Griin, Jiello und Whyte

Veränderlichkeit

2010-01-26T16:46:00.003+01:00

Ich spüre nur Dunkelheit. Meine aus Furcht resultierenden, tapsigen Schritte erhellen dumpf den unbekannten Ort und versuchen mir den Weg zu zeigen. Ich sah wieder die erfahrenen Hilfeschreie, sie schienen links und rechts von mir zu sein, aber ich sah nichts, schlimmer: Weniger! Die katastrophale Verzweiflung, die Visionen dieser Verwirrtheit und den Verlust von Vernunft stiegen mir in den Verstand und umhüllten mich wie flammender Feuerrauch, schlimmer: ängstlich stand ich vor Versagen und verhinderte mir Klarheit, ich musste fragen: „Wann hört es auf?“ Plötzlich, wie eine Antwort, erschien zuerst Stille, und danach erst erahnte ich einen Lichtschimmer unter meinen Füßen aufgehen und mir wie Hoffnung in die Ohren kriechen. Ich erschrak, als der Spalt mehr von dem Licht einlud und vor allem, dass mein Körper wie ein Spiegel das Blenden zurückwarf. Das Helle hatte sich verändert und ich fühlte es. Es zwang mich zum Verstecken.

Lieblingsbild im Moment

2010-01-20T12:48:00.003+01:00

Ohne große Worte möchte ich hier mein momentanes Lieblingsbild präsentieren. Es ist einfach zu lustig. Ich denke nicht, dass weitere EXPLANATION gefordert sind, auch wenn eine verlangt wird. Aber schaut's euch selbst an:

Trailerflut!

2010-01-14T20:39:00.008+01:00

Es ist Zeit auszurasten und das nicht, weil ein neuer Beitrag seine Plurimedialität durch die Gegend schiebt, sondern weil sich die Spielentwickler dieses Mal geeinigt haben, Nasenlängevergleichen auf eine ganz neue Ebene zu heben. Superlativierung mit Methode sollte eigentlich geübter sein als Stulle mit Butter, wer allerdings auch beim Üben immer Big Brother sieht, ja, für den wird sogar die scheinbar einfachste Formel auf dem Branchenast [krass + mehr Zeit = noch krasser!] schwerer erscheinen, als das Dingbums von diesem Typen, der den ersten, gescheiterten weißen Afro einführen wollte.

Machen wir uns nichts vor: Das Jahr 2009 ging wie eine Rakete den Himmel steil und explodierte kurz bevor die Mondmenschen es abschießen wollten in eine unglaubliche Pracht formvollendeter Spiele. Resident Evil 5, Assassins Creed 2, Modern Warfare 2, Need for Speed: Shift, Uncharted 2, Street Fighter 4, Borderlands, Batman Arkham Asylum – da hat jeder Gamer gleich Freudentränen auf der Wange und später Ärger mit dem Verleiher gehabt, weil dann die Anleitungen jeweiliger Spiele so salzig schmeckten. Kaum jemand, der nicht mit Nachnamen Microsoft, Nintendo oder Sony seine Komplexe spazieren führte, konnte sich all diese Spiele leisten, aber für alle Interessenten kommen hier die tollen neuen News: Es kommen viel, viel gewaltigere Spiele mit viel, viel mehr Explosionen und viel, viel mehr Innovationen, die dann noch viel, viel mehr kosten werden! Hurraaaay!

Und was könnte dem Anhänger simulierter Kriegsszenarios (oder andere Schießspiele wie Pro Evolution Soccer) und detailreichem Wandern in fremden, konsolenabhängigen Kontinenten mehr Pipi in die Augen bringen, als ein Nasenhaar langsam mit den Fingern zu ziehen? Richtig: Trailer! Die Vorab-Version in Übertreibung mit „Nur mal gucken“ als einzige Option. Die Entwickler hämmern uns Informationen und Liebesbeweise in unser Matschehirn und wir starren Sabberlachen.

Ich möchte euch meine Lieblingstiteltrailer für in dem Jahr 2010 erscheinende Spiele bis dato zeigen, aber zuallererst: 2009 hat IGN den Titel „Uncharted 2“ zum „Game of the Year“ mit einem etwas anderem und, vor allem, sehr unüblichem Musikvideo gepriesen:

Ich fang gleich mit einem Kracher an: Final Fantasy XIII

Das Spiel sieht aus wie Vanille-Eis mit Schokoglasur und Streuseln: Die Texturen, die Synchronisierung, das vielversprechende System, das Rollenspieltypische, das Rollenspieluntypische und und und. Kaum ein Wort wurde bislang nicht über Final Fantasy XIII verloren – und das meine ich schon wörtlich. Die Meinungen sind gespalten: Während die üblichen Fachidioten gleich das simple Buttonsmashing im Kampf und die Linearität stärker bemängeln, als ein Affe seine Apfelallergie, kontern die vermeintlichen Narren und Fanboys mit dem Detailreichtum und ... ja, sehr viel mehr positives scheint es in diesem Teil nicht zu geben. Doch, papperlapapp, wenn ich ständig auf gelernte Meinungsposauner und virtuelle Marktschreier hören würde, würde ich jetzt nicht studieren, sondern auf einem Floß, mit vier weißen Wänden abgeschottet von der Welt, auf dem Pazifik treiben, mich von Salzwasser und Salz ernähren, mal gekocht, mal gebraten, wie ich mich fühle und gelegentlich zum Schreien ins kühle Nass springen.

Transformers – War for Cybertron

Wer sagt „Metall ist nicht gleich Metall“? Verdammt, wer auch immer, aber da hat er recht, der gute Mann … oder die Frau … oder die Mann. Beweis: Schon mal Bumblebee Megatron etwas brechen sehen? Ich glaube nicht. In welche Richtung das Spiel auch immer gehen wird, die Entwickler befinden sich hier ganz schmal auf dem Grad des Erfolgs, während nahezu ringsherum nur „Fail!“ und „Versagen“ gierig klafft. Die Tendenzen bei der Entwicklung von Roboterspielen neigen eher dazu im klassischen Sinne den Untergang für das Studio zu besiegeln. Es ist auch einfach unglaublich schwer, eine riesen Maschine, vollgepumpt mit Waffen bis unter die Zahnräder, flüssig über die Pixellandschaft seine Runden drehen zu lassen. Zumal allein schon die Produktion eines authentischen Menschenganges der konsequente Genickbruch bedeutet. Nichts desto trotz, freuen wir uns vorab erst einmal auf das neue Setting (Der Teil scheint nicht an den Film angelehnt zu sein, zumal Bumblebee wieder als Käfer fährt/Sind die auch auf Cybertron als Autos herumgefahren?) und den Trailer.

Star Wars Old Republic

Ja, über welche Galaxie im Star-Wars-Empirium wurde noch nichts geschrieben, noch nichts verfilmt oder philosophiert? Es ist bereits soweit, dass sogar die erschaffenen Bewohner sich neue Sterne und Helden- bzw. Antiheldengeschichten ausdenken müssen, damit die Autoren was zum Schreiben haben. Fiktionale Fiktionen quasi. Ich gebe es zu, auch wenn ich dadurch vor einigen Real-Life-Jedis und –Siths mein Antlitz, meinen Glanz und meine Sith-Power (In den meisten „Bist Du ein Jedi oder ein Sith“-Tests hab ich immer als Sith überragt), sowie meine Männlichkeit ein Mann zu sein, wie Männer eben Männer sein zu haben, verliere: Ich komme mit dem Durcheinander der durchwachsenen Geschichte nicht mehr zurecht. Ich weiß, dass es irgendwann Siths gab, die die Macht ausbauen wollten und Jedis, die sie aufhalten wollen, dann irgendwas mit „Order 666“, gefolgt von „Bzzzzzz“ und „Whuuuuuuum“-Geräuschen, mit Laserschwert-Kampfeinlagen und Popcornüberfluss und Nacho-Käse-Sauce auf meinem Shirt, weil ich mit Luke zusammen Darth Vader besiegt habe – im Kino. Das war so aufregend, dass ich gleich zurück zu meinem Leserschwert, dem Stift, bin. Ist sicherer, auf der gänzlich anderen Seite der Macht.

Lego Universe

Zum Schluss etwas, wovon ich nicht weiß, was es werden soll oder wofür es geschaffen ist (wobei ich von ausgehe, dass es Multiplayer-Spiel sein wird), aber mein erster Kommentar nach dem Trailer war: Kolossales Klotzen! Von so etwas hat der kleine Bob in mir schon immer geträumt und es ist verdammt noch einmal endlich Zeit dafür. Einfach eine Rakete bauen und ab in den Himmel, ein Rennauto samt Rennstrecke in 0, nichts UND dann noch Krieg, irgendwer gegen irgendwen, in dem niemand ernsthaft Schaden nimmt und wo sogar Respawn mehr als logisch erscheint – wie geil ist das denn bitte? Stark angehaucht an South Parks "Imagination Land" verspricht es dennoch viel an Spaß, WENN unsere geschätzten Finanzberater der Kreativität unserer Baufreunde nicht einen Strich durch die Rechnung machen oder Klötze auf den Weg legen. Wie das alles umgesetzt und wie umfangreich das werden wird bleibt allerdings noch offen.

Frohes Neues!

2010-01-01T23:54:00.005+01:00

Colorful Minds
wünscht allen Lesern
ein guten Start ins neue Jahr! Wir hoffen ihr habt schön reingefeiert, euch anständige Vorsätze gemacht und glanzvoll mit dem letzten Jahrzehnt abgeschlossen.
Auf ein buntes Jahr 2010!

Gaming-on-demand

2009-12-30T10:41:00.009+01:00

So locker lässig in einem einfachen weißen Hemd kündigt Steve Perlman mal eben das Highlight der nächsten Jahre an und beschreibt: Es erlaubt uns Crysis in der höchsten Auflösung spielen ohne einen High-End-Alien-Technology-Computer zu besitzen. Es erlaubt uns Mirror's Edge ohne lange Installationszeit auf dem zehn Jahre alten Laptop in SD (Small Definition) fast sofort zu starten. Dabei ist es vollkommen egal, ob das Betriebssystem Windows, OS X oder sogar was-auch-immer-das-iPhone-benutzt ist, denn es ist kompatibel mit allem. Wer dann später Batman Arkham Asylum in HD spielen möchte, braucht nur einen Rechner, welcher Videos abspielen kann und eine Verbindung von 4 – 5 Mb/s. Es muss nie geupdated oder geupgraded werden und ist trotzdem nahezu 100%ig Sicher vor Game-Piraterie.

Wer keinen Rechner hat der diese spezifischen Angaben erfüllt, der kann sich auch die MicroConsole an den Fernseher anschließen – welche wiederum ein wenig größer als eine Hand ist. Dieser wird an den Fernseher angeschlossen und fertig. Dennoch enthält die Spielebox Anschlüsse für vier Wireless-Controller und zwei USB-Ports für eine Gaming-Maus, -Tastatur oder USB-Controller.

Der Gaming-on-demand-Service OnLive verspricht hiermit die Erfüllung der Träume nahezu aller Videospielfans und –entwickler, aber wie will er das überhaupt umsetzen und, die wichtigste Frage überhaupt, wird alles auch nur annähernd so funktionieren wie beschrieben?

Da Spiele auf dem PC immer mehr Arbeitsspeicher, eine bessere Grafikkarte und/oder Platz benötigen, schaffen es heutzutage nicht mehr alle Fans der Szene die Entwicklungen in der eigentlichen Spielerfahrung zu genießen für die sie geschaffen wurden. So gibt es meiner Meinung nach sicherlich nur eine Handvoll Hardcoregamer, und einige von der NASA, die Crysis auf den höchsten Einstellungen spielen konnten, ohne Abzüge in der Reaktionszeit zu bekommen oder den PC wie einen Hochofen aussehen zu lassen. Und ständig nachrüsten ist teuer, was also tun? Um dem Abhilfe zu leisten hat sich das Team rund um Steve Perlman es zur Aufgabe gemacht, die höchstmögliche Spielerfahrung für jeden Anhänger der Szene bereit zu stellen. So funktioniert es (hier die Erklärung eines Laien):

Die Spiele werden auf einem Server irgendwo in der Welt gespeichert. Über das Plugin im Browser oder die Minikonsole können wir dann auf unseren Account zugreifen und ein Spiel aussuchen. Sobald wir dann auf „Installation“ drücken, laden und installieren wir aber nur den Client für das Spiel, welches sich immer auf dem Server irgendwo in der Welt befindet. Wenn wir damit fertig sind, können wir das Spiel über einen Stream starten. Das funktioniert so ähnlich wie das Vorladen bei Youtube-Videos, bei denen man anhand des roten Balkens sehen kann, wie weit man vorspulen kann. Zwei Verbindungen nimmt OnLive auf, sobald wir das Spiel beginnen: Zum Einen verpackt es das Spiel in HD/SD-Qualität in kleine Daten und transferiert sie zu unserem Rechner und zum Anderen erstellt es ein Video, damit jeder, weltweit, wann immer er will, uns zusehen kann.

Und noch einfacher erklärt: So wie ein Video uns erlaubt anzusehen, wie Crysis auf vollen Monturen aussieht, so erlaubt uns OnLive Crysis auf vollen Monturen zu spielen.

Natürlich bleibt abzuwarten, wie der Service funktionieren wird, wenn mehr als eine Million User gleichzeitig verschiedene Spiele von dem Server starten oder, schlimmer, alle das gleiche Spiel zur selben Zeit. Steve Perlman allerdings sieht diese Sorge eher rosig und sagt, dass OnLive auch das bewältigen wird. Weiterhin ist fraglich, wie teuer die Konsole bzw. wie teuer ein Abo sein wird.

Es macht schon ein wenig sprachlos, oder? Wenn ich überlege, wie groß die PS3 ist und, obwohl sie bereits unglaubliche Leistungen liefert (Spielekonsole, Blu-Ray-Player und jetzt sogar neuste Ausrüstung der US-Armee), erscheinen die Möglichkeiten der HD-Konsole so beschränkt und eindimensional. Und dann die Vorteile für die Einzelnen: Die Kreationen werden für jeden, der einen Rechner und Internet hat zur Verfügung gestellt. Mehr Fans, mehr Umsatz, von allem eine ganze Ecke mehr.

Für alle, die noch Fragen haben: In den ersten beiden Videos erklärt Steve Perlman das System hinter OnLive. Gegen Ende des zweiten und Anfang des dritten Videos fängt er dann mit der einfachen Spieldemonstration an und im fünften Video beantwortet er dann einige Zuschauerfragen.

Alle Jahre wieder!

2009-12-24T23:23:00.009+01:00

Colorful Minds
wünscht allen Lesern
ein besinnliches Weihnachtsfest!

Nichtlustig

2009-12-18T14:02:00.006+01:00

„Guck Dir doch mal die Augen an, die sind so…rund und weich. Als würden sie wirklich alles glauben, was der Mund da von sich gibt, als wäre es vollkommen natürlich einen Fuß zu haben der jeden Moment mutieren könnte.“, so ungefähr klingt meine Antwort auf die Frage, wie ich denn bitte Nichtlustig lustig finden kann. Manchmal werfe ich noch ein paar „ä…“s und „hm…“s mit ein, aber mehr kommt dann auch nicht.

Und das kann ja wohl nicht sein! Also versuch ich mich jetzt an einer besseren Antwort:

„Nichtlustig-Comics arbeiten mit Fabelwesen, welche reden, schreiben und sich umbringen können, verbinden diese dann mit unserer rationalen Welt, nur um diese Verknüpfung dann mit einem einfachen Witz aus der Vernunfthalterung heraus zuwehen. „Wehen“ deswegen, weil der Zeichenstil um den Witz herum federleicht wirkt. Die Charaktere in den Panels strotzen vor Naivität und das erhellt das ganze Geschehen, welches wiederum, aber nicht zwangsläufig, mit der eigentlichen, lustigen Pointe arbeitet.“

Klingt trocken, trifft es aber für einen ersten Versuch ganz gut. Für alle die nicht ganz genau wissen, was der Kerl in weiß eigentlich von sich gibt, hier meine Lieblingsabschnitte:

Wann auch immer, aber irgendwann ist es soweit und ihr wisst es

Egoisten: Im Fall der Fälle

Weihnachtspläne

Sooooo naiv

Mafia Lemminge

Bodenständige Träumer

Lemminge Drogenberatung

Jemand mag Dich.

Superheldenkämpfe!

Die Piraten, die Freundschaft mehr schätzen als Gold

Josha, der Zeichner der Comics, kann getrost auf Facebook oder auf seiner eigenen Seite gefolgt werden.

R/G/B-Mix auf Papier!

Phillip Chbeeb

2009-12-07T20:42:00.019+01:00

Not only does he have one of the coolest surnames ever, he can also dance like I haven't seen before! Phillip Chbeeb hit the American show “So You Think You Can Dance” and made sure to leave some quite impressive marks on YouTube. He definitely belongs to the new era dancing stile artists you want to have seen. Even though he has his own YouTube channel where he posts relatively professional videos of him or him and his friends dancing away, the video I want to show you today (any given day you might be reading this) is of him auditioning on SYTYCD in Chicago.

Colors in movement.

Gedanken nach dem Essen

2009-12-06T23:47:00.002+01:00

Die Gedanken…verschwinden… die Lider…werden
schwer…alles scheint…unmöglich…keiner kann
…helfen…will helfen… ich muss… aufpassen…
muss wachbleiben… vllt kann ich… mich
ablenken… ach…eigentlich habe ich…
dazu keine… Lust. Was ist…meine
Aufgabe… und zu wann... muss
ich denn… fertig sein? Ich bin
…doch jetzt schon… fertig.
Kann ich… gehen? Was
sagt… die Uhr? Wie…
spät… ist es…
eigentlich?

Feierabend!

Achherje schon so spät oje ich muss mich beeilen will doch heute noch Hühnchen essen muss es aber erstmal kaufen vielleicht esse ich es sogar mit ein wenig Reis und der leckeren Soße von dem Onkel wie heißt er noch gleich komm komm denk nach das fällt Dir schon ach ist egal und dann könnte ich noch meine Freunde einladen und wir könnten uns einen Film ausleihen oder ins Kino gehen ob es da aber nicht zu einem Konflikt kommen könnte zwischen Twilight, Keinohrküken und Transformers ach dann eben nicht wir könnten uns eigentlich auch etwas zu essen bestellen hmm chinesisch italienisch oder indisch obwohl das ist scharf das vertragen einige nicht eventuell mach ich einfach gar nichts und entspann ich mich einfach obwohl … ich hab… Hausaufgaben auf. … Ach…Mist!

Julie & Julia

2009-12-06T22:21:00.006+01:00

Im Film Julie & Julia geht es zum einen um Julie Powell, die den Versuch startet die 524 Rezepte eines Kochbuches innerhalb eines Jahres zu meistern. Zum anderen wird die Autorin eben des Kochbuches Julia Child bei der Entstehung besagten Buches begleitet. Dazu nahm sich die Regisseurin Nora Ephron das Buch Julie Powells, dass aus dem Blog entstand in dem sie von ihren Kochversuchen berichtet, und Julia Childs Autobiographie und kollagierte die beiden Werke zu einem Drehbuch. Dass der Film sich recht lange mit einer der beiden Geschichten befasst, bevor er wieder zur anderen zurück wechselt, und der einzige Zusammenhang das Kochbuch zu sein scheint, so dass es einem vorkommt als würde man zwischen zwei Filmen hin und her schalten ohne etwas wesentliches zu verpassen stört erstaunlicherweise keineswegs. Im Gegenteil sogar: Es ist interessant den beiden unabhängigen Geschichten parallel zu folgen und sich nach einer Zeit wieder in einer anderen Welt wiederzufinden.

Als ich den Film sah, dachte ich die Synchronsprecherin von Meryl Streep, die Julia Child spielte, würde schon ein wenig übertreiben. Dann sah ich mir aber ein Video der tatsächlichen Julia Child aus der Zeit in der sie als Fernsehköchin berühmt war auf YouTube an... Ich nahm den Gedanken schnell wieder zurück!

Um ehrlich zu sein kann ich verstehen warum auch Julia Childs Geschichte mit verfilmt wurde. Auch mit den weiteren Problemen ihres Lebens Reicht Julie Powells Geschichte allein nicht für die Leinwand aus. Ich bin mir sicher, dass gerade jetzt irgendwo in Brasilien etwas spannenderes passiert, von dem nie jemand erfahren wird.

Fazit: Für alle Koch-Fans ein kann und für alle andere kein muss.

Angefärbt.

G-Force versus Up

2009-11-30T00:52:00.011+01:00

Oder: Die Essenz von Disney

Wenn man ganz formal die Kriterien abhakt, hat man es bei G-Force mit einer guten animierten Action-Komödie zu tun. Die Sprüche und schlagfertigen Antworten, Einwürfe und Unterhaltungen schaffen eine muntere Atmosphäre die der Komik des Films zugute kommt. Die Synchronisation ist passend. Besonders die Animation ist bemerkenswert, es ist den Machern gelungen die animierten Elemente mit den echten so sehr zu verschmelzen, dass ich gerade eben zweimal nachdenken musste bis mir eingefallen ist, dass auch echte Schauspieler mitwirkten. Es scheint alles wie ein und die selbe Realität.

Trotzdem fehlte etwas. Während ich ihn mir ansah, dachte ich zwischendurch die Macher hätten viel von Disney lernen können. Erst im Abspann ist mir dann aufgefallen, dass es ja eine Disney Produktion ist... Ups. Es war grundsätzlich zu hastig. Nicht auf die schnelle, bannende Art und Weise, sondern eher auf die flüchtige. Tatsächlich hätte ich mir an einigen Stellen gewünscht, dass die animierten Figuren bessere „Schauspieler“ wären und nicht so grob, sondern genauer gespielt hätten, denn an anderen wiederum, sieht man, dass es sehr wohl machbar ist.

Up, oder um den deutschen Titel zu benutzen: Oben ist das genaue Gegenteil. Zwar ist der Film nicht schlecht animiert, aber die Absicht der Animation ist nicht besonders realistische Figuren zu kreieren, sondern eher einen eigenen Stil zu schaffen. Er glänzt nicht mit Sprüchen und Spontanität, sondern eher mit Situationskomik. Außerdem hat der Hauptcharakter, im Gegensatz zu den G-Force-Figuren, wirklich Tiefe.

Der entscheidende Unterschied ist aber ein anderer. Was ich meine ist das, was König der Löwen so ergreifend macht. Das Timing ist perfekt. Die musikalische Untermalung ist entweder gänsehauterregend oder zu Tränen rührend. Die Macher von Up, König der Löwen und zahlreichen anderen Disney-Meisterwerken haben wie es scheint das Rezept für Figuren, die wir als enge Vertraute sehen, sodass wir mit ihnen fühlen als seien sie ein Teil unserer Familie. Man kann das Innerste der virtuellen Pixelansammlungen in ihren Gesichtern lesen und nachvollziehen was sie fühlen, auch wenn sie es nicht tun.

Pixars "Partly Cloudy"

2009-11-30T00:36:00.010+01:00

Ein bisschen mehr als fünf Minuten dauert wohl eines der mit der sanftesten Zärtlichkeit angehauchten animierten Videos die ich je gesehen habe. Solch eine idyllische Version eines romantischen Weges die Welt für Kinder zu erklären und für Erwachsene zum Träumen auf Wolken einzuladen ist nahezu unvergleichlich. Komplett ohne lexikalisch verankerte Worte schafft es diese Animation dennoch uns nicht nur in diese fiktionale Welt zu entführen, sondern auch uns in ihr zu verlieren – und trifft damit genau meinen Geschmack.

Partly Cloudy überzeugt subtil, denn fast alles was in diesem Kurzfilm vorkommt existiert wirklich und genau deswegen fällt es uns so leicht, dem Charme der sehr rund und warm gezeichneten Charaktere zu verfallen. Es zwingt uns keine Welt auf in der wir uns erst zurecht finden müssen, sondern bedient sich dem Inventar des uns Gewohnten. Disney und Pixar mischen hier altbekanntes mit einer neuen kreativen Idee, nämlich dass der Storch die Babys bringt kennen wir aus unserer Kindheit, aber dass diese mit den Wolken kooperieren, welche wiederum diese niedlichen Säuger erschaffen, durch Blitze, ist neu. Die beiden Studios haben es geschafft, mir als Erwachsenem das Fenster für die Sichtweise eines Kindes zu öffnen.

Obwohl der weniger als sechs Minuten dauernde Ausritt in diese phantastische Welt viel zu kurz ist, schafft er es dennoch eine recht kurze Exposition einzuleiten und die Freundschaft zweier Typen zu beschreiben, eine Spannungskurve aufzubauen und am Ende die Moral der Komme-was-wolle-Freundschaft zu charakterisieren.

Auch nach den drei Absätzen finde ich, habe ich den Ton des Gezeigten nicht ganz getroffen, also lasst es mich so kurz wie möglich zusammenfassen: Schön!

Großen Dank an DeePerpl, der mir eins meiner Lieblingsvideos bis dato gezeigt hat.

Fazit: Farbenfröhlich strahlend

Update: Das Video zu "Partly Cloudy" in unglaublich guter HD Qualität ist nahezu auf jeder Plattform gelöscht worden, deshalb kann ich euch nur noch diese in der Qualität stark verringerte Aufnahme präsentieren.

Modern Warfare 3 angekündigt!

2009-11-29T17:07:00.006+01:00

Also ich hab's geglaubt die ersten zwei Minuten. :D

MODERN WARFARE 3

Holz ins "Feuer für die brodelnde Küche" werfen

2009-11-22T23:07:00.003+01:00

Ich habe gestern leider nur den Anfang von "Game One" sehen können, hatte aber soweit mitbekommen, dass sie im Verlauf der Sendung über "Call of Duty - Modern Warfare 2" berichten wollen. Da Whyte das Spiel besitzt und ich mit großem Interesse seinen Eintrag gelesen habe, musste ich mir natürlich auch gleich das Video auf YouTube ansehen. Allerdings konnte ich es mir dann nicht bis zum Ende antun - ganz ehrlich, es ist zu schockierend.

Das Shooter nicht mein Genre sind spielt dabei vielleicht auch eine kleine Rolle. Wobei mich bei diesen Spielen am meisten die Bedeutungslosigkeit stört, da der einzige Sinn darin besteht, in der Gegend herum zu irren und irgendwelche Gegner abzuknallen.

Es ist nicht so, dass ich entrüstet bin weil auch auf Menschen geschossen wird, ich finde es einfach nur nutzlos und langweilig.

Trotzdem, soweit ging es noch nie, dass ein Spiel einen inszenierten Massenmord als Mission verkleidet. Es ist schon schlimm genug, dass in dieser Szene auf Unschuldige geschossen wird, aber viel schlimmer finde ich eigentlich noch die Gestaltung dieses Akts: Das Blut, die Toten, die Hysterie, die Schreie - und was tut man selber als Spieler?! Man läuft mit seinen Teammitgliedern fast in Zeitlupe durch das Setting und bringt mehr und mehr Menschen um.
Klar, solche Szenen hat man sicher schon hundertfach in irgendwelchen Filmen gesehen, aber dort sind es immer die "Bösen" die ein solches Blutbad veranstalten. Es ist ein Mittel zur Darstellung des Charakters um bewusst negative Gefühle beim Zuschauer hervorzurufen. Gegen diesen Menschen, um ihn zu hassen, zu verurteilen - in "Call of Duty" bist du nun selber dieser Mensch.

Ich denke nicht, dass es tatsächlich zu Amokläufen aufgrund dieses Spieles kommen wird.
Kein Mensch sitzt gelangweilt vor seiner Konsole und denkt sich "Was würde 'Modern Warfare 2' jetzt tun?" und beschließt dann spontan die Flughafenszene nachzuspielen.
Ich bin auch noch nie auf die Idee gekommen, mir rote Latzhosen anzuziehen, auf Pilze zu hüpfen und eine Prinzessin aus den Armen einer mutierten Riesenschildkröte zu befreien.
Aber einige Menschen können sicher etwas mit der Atmosphäre anfangen die einem, in solchen Shootern, vermittelt wird. Du verschaffst dir Respekt, verbreitest Angst, wirst gefürchtet, geachtet und beachtet. Wenn man daran schon fiktiv seine Freude hat, warum sollten diese Gefühle im wahren Leben nicht genauso großartig sein?!

Und da ist der Unterschied zwischen "Mario" und "Call of Duty": Der Realitätsfaktor!
Sicherlich, kein Spiel kann einen Amokläufer erzeugen! Allerdings ist es Tatsache, dass deine Emotionen vom eigenen Umfeld abhängig sind - und wenn deine Umwelt nur aus sogenannten "Killerspielen" besteht, dann hast du ein Problem!

Tommy Emmanuel in Berlin

2009-11-21T01:56:00.008+01:00

Ja, Tommy Emmanuel, der unangefochtene Akustikgitarrengott war höchst persönlich in der Hauptstadt und ich war mittendrin statt nur dabei!

Tommy spielt Gitarre seit seinem vierten Lebensjahr und es scheint als hätte er seine Gitarre in den letzten fünfzig Jahren auch nicht abgelegt. Bereits mit neun tourte er mit seiner Familie als professioneller Musiker durch Australien. Mittlerweile hat er schon fast 20 Alben auf dem Markt und ist weltweit bekannt. In der Regel gilt: Wer sich für Akustikgitarre interessiert, sollte Tommy Emmanuel kennen.

Es fing alles mit dem Anruf eines guten Freundes und Gitarristen an: „Tommy Emmanuel kommt nach Berlin!“ Ich: „Waaaass?“ Er: „Wollen wa hin?“, der kann Fragen stellen! Also ging ich die zweitbest klassierten Karten à vierzig Euro kaufen und füllte den Platz des fehlenden Geldes mit Vorfreude. Wenn er mich nicht einige Wochen später angerufen hätte um mir zu sagen, dass das Konzert in den Konzertsaal der Universität der Künste verlegt worden war, hätte ich wahrscheinlich am elften elften um zwanzig Uhr vor der Columbiahalle gestanden und alles verpasst! So fing das Konzert für uns mit dem Umtausch der Karten in der UdK an. Dann saßen wir erstmal ein ganz schönes Weilchen im Saal bevor die Vorband angekündigt wurde, die aus drei Iren bestand deren Musik sich so anhörte wie die von drei Iren. Ein Violinist, einer mit einem Akkordeon und ein weiterer an der Gitarre. Erstaunlicherweise hat ihre Musik es verstanden einen mitzureißen und so lauschten wir ihren Klängen neugierig, aber ungeduldig bis sie dann leider endlich gingen.

Finally war der Moment gekommen. Tommy Emmanuel trat auf die Bühne. Größer als ich ihn mit vorgestellt hatte, aber sonst genauso wie ich ihn von YouTube her kenne, nur in echt. Und live. Allzulange hörte er sich den Applaus nicht an, sondern bedankte sich und unterbrach sein Publikum mit Finger Lakes. Um ehrlich zu sein hatte ich wegen seiner Herzprobleme in 2007 und seinem Alter befürchtet, dass er schon ein wenig nachgelassen hat. Fehlbefürchtung! Er schien fast sogar noch besser als sonst. Gekonnt flogen seine riesigen Hände über die Saiten und füllten Raum mit Magie. Plötzlich spielte er nur noch mit der Linken und klopfte mit der Rechten auf der Gitarre herum und als wäre das nicht schon genug, sang er noch dazu. Dann witzelte er ein bisschen, wehrte den Zuruf eines Fans: „Tommy is God“ mit: „Tommy is Tommy“ ab, wechselte die Gitarre, stimmte während des Spielens nach, wechselte zurück, holte die Iren auf die Bühne und spielte mit ihnen, gab noch eine Zugabe und dann war schon alles aus. Die zwei Stunden waren im Nu vergangen und ich war wieder auf dem nach Hause-Weg.

Im nachhinein betrachtet ist das einzige, dass es zu bemängeln gibt die Tatsache, dass er ungeduldig schien. Als müsse er irgendwo hin. Zum Ende hin wurde es besser, aber am Anfang war er nicht wirklich anwesend. Trotz dem war es ein atemberaubendes Erlebnis und deswegen an dieser Stelle offiziell: Thank you Tommy!

Wer ist überhaut Tommy Emmanuel? ...link up right down here , or here (romantische Version)!

So farbig!

Feuer für die brodelnde Küche

2009-11-19T13:23:00.008+01:00

Sylvester steht noch nicht einmal halbwegs an der Tür und da heizt uns Infinity Ward schon mächtig mit Bomben und Krachern ein. Uns war allen klar, dass hinter dem Projekt der Jungs aus der Gaming-Branche mehr steckt als nur ein Mini-Böller und einem Knallfrosch, allerdings hätte ja keiner ahnen können, mit welchem Napalmfeuerwerk uns dieses Team den Himmel verdecken würde.

Denn der neueste Ableger der Modern-Warfare-Reihe ist erschienen und dieser hat es faustdick hinter den Ohren. Bewegte sich schon „Call of Duty – Modern Warfare“ auf dem Draht des guten Gewissens zwischen „Das ist Realismus, das muss so sein“ und „Das könnte eventuell wahrscheinlich vielleicht der Grund für aggressive und potentielle Amokläufer sein“, so schickt uns „Modern Warfare 2“ auf eine Reise, die wir bislang nicht antreten wollten, vor der wir uns genierten, ja, vor der wir Angst hatten, zerfleischt zu werden. Seitdem die Medien, die Politik und eigentliche jeder besorgte Elternteil eine Beziehung zwischen ihren in dem Sozialisationsprozess missglückten Kindern und „Killerspielen“ suchen, fällt es uns Spielliebhabern immer schwerer, Gegenargumente für diese Verbindung zu finden. Da sich die Opposition mit der Materie nicht auskannte, wurde auf einer unglaublich oberflächigen Ebene die Schuldzuweisung tradiert. Teilweise so weit, dass sich unsere „reifen und verantwortungsvollen“ Politiker wie kleine Sprösslinge benahmen, die schlichtweg alles nicht- und unbekannte als „schlecht“ rot markieren und ein Verbot nach dem anderen erlassen wollten. Das als „nicht richtig“ einzustufen, war uns allen klar. Dennoch brauchte das Volk einen Sündenbock, jemand, der seinen Kopf hinhält und dazu sind gewaltverherrlichende Spiele mit Waffen, Blut und explodierenden Granaten wie geschaffen.

Bis dato befand ich mich noch auf der Seite der Spieleindustrie. Habe versucht zu erklären, dass die Amokläufe nicht nur entstanden, weil die Jugendlichen sich in ihrer Selbstfindungsphase an einer virtuellen Welt orientierten, sondern eher, weil einige Elternteile in ihrer Rolle als Pädagogen versagt haben. Diese hatten den Hoffnungsschimmer, ihre Schuld auf die Spiele zu lasten und ich meinen, dass das ein guter und nachvollziehbarer Grund ist (nachvollziehbar für jeden zumindest, der bereit war zu akzeptieren, dass er/sie einen Fehler begangen hat). Doch seit knapp einer Woche weiß ich nicht mehr so genau, wie ich nun diese Stellungnahmen noch vertreten soll.

Das Kontroversteste an „Modern Warfare 2“ ist eine Mission in der wir als eingeschleuster Terrorist in einem Flughafen unschuldige Zivilisten … . Es ist und bleibt ein Haufen an Polygonen, aber irgendwie schlägt einem als Spieler diese Szene doch auf den Magen und erschreckt mit einer unglaublich realistischen Darstellung. Simpel, aber schockierend.

Für jeden über 18 und diese, die es sich zu muten könne/wollen.

Man beachte dabei immer: Wir, als Spieler, befinden uns dort am Abzug. Wir als Spieler feuern mit der Waffe für das „höhere Gut der Mission und Menschheit“.

Für uns in Deutschland erscheint das Spiel geschnitten und mit der Option, diese Mission zu überspringen. Tun wir dies nicht, dürfen wir diesem Abschnitt zwar beiwohnen, doch dürfen nicht auf Zivilisten schießen, da dann das Spiel vorbei wäre. Automatisch. Gut für die, die nicht abdrücken wollten, schlecht für die, die 60 Euro für ein realistisches Gameplay und Interaktivität bezahlen. Denn der Schnitt drückt dann doch wiederum an dem Authentizitätsgrad. Wenn wir als Soldat in einer Terroristenorganisation eingeschleust werden, mit denen eine Mission durchführen in der wir nichts tun, wirkt das viel zu auffällig. Aber dies soll nicht Teil meines Kommentars sein, jedenfalls nicht heute.

Mir fällt auch absolut nichts dazu ein, wie ich diese Spielkategorie noch verteidigen soll. Es ist wie Nils es sagt: Wenn mir jemand sagt, dass ein Amoklauf begangen werden soll und man findet bei ihm auf dem Rechner Modern Warfare 2 – dann bin weder ich noch irgendein anderer in der Lage die Differenz und die Absurdität der Relation von „Killerspielen“ und „missglücktem gesellschaftlichem Einbinden“ zu beschreiben. Es ist schwer, wenn nicht sogar unmöglich Spiele in einen Kreis anerkannter Kulturelemente einzufügen, wenn Teams wie Infinity Ward die Pauschalisierung der Shooter vereinfacht und so viel Zunder und Schund in den kochenden, brodelnden und ohnehin schon viel zu heißen Kessel wirft.

Hier ist noch eine Diskussion der „Game One“-Mitglieder, die nicht nur meine, sondern auch die Meinung vieler anderen vertreten.

Freunde zu Besuch – Über Party, ein besonderes Geschenk und die Mutterstadt

2009-11-15T17:10:00.020+01:00

Wieder einmal geht ein viel zu kurzes Wochen- dem Ende entgegen und wieder ist das traurig. Ich weiß gar nicht wer auf diese Idee kam, dem Freitag und Samstag weniger Stunden zu geben, nur damit der Sonntag länger wirkt. Da hat man doch nichts von seinen hartverdienten Ruhetagen. Und dieses Mal war sogar noch viel schlimmer, denn mein Bruder,
Jiello und Blu waren über die freien Tage zu Besuch bei mir. Mit zahlreichem Gepäck, guter Laune, lustiger Stimmung und strotzender Freude haben meine Freunde mich am kleinen Bahnhof mit grinsenden Backen empfangen.

Rast gab es keine, wir haben die Sachen bei mir abgestellt und sind gleich losmarschiert um das Nachtleben in der frischen Hansestadt auf den Kopf zu stellen. Samstagabend das Gleiche und nun, vor guten zwei Stunden sind alle drei wieder in ihr eigenes Leben abgehauen.

Wir haben hier in meinem Zimmer zu viert geschlafen, alle kreuz und quer, saßen uns quasi auf dem Kopf und haben Unmengen an Geschirr produziert, viel gegessen und noch mehr gelacht, z.B. über Karl, über Sätze wie: "A propos Tampons: Ich muss mein Fahrrad von Alex abholen" oder "Schatz, halt's Maul". Ich muss echt sagen, dass dieses zu einem der schönsten Wochenenden die ich bislang hatte, dieses Jahr und sehr wahrscheinlich auch das nächste Jahr haben werde, gezählt werden kann.

Dann haben meine Besucher mir ein Geschenk überreicht, welches seinesgleichen sucht: Ein Bezug für meine Decke, auf die sie nahezu alle Running Gags, Witze, Sprüche oder Erlebnisse die ich mit Colorful Minds und meiner Freundin habe, kenne und entwickelt habe, gemalt, gezeichnet und/oder geschrieben haben. Ich war überwältigt, schaut einfach selbst:

Hier hat jeder mit seiner eigenen Farbe geschrieben und meiner Freundin haben sie sogar extra die Farbe "rot" gegeben.

Zuerst einmal: Noch niemand hat es geschafft, mich so sehr zu überraschen. Meistens hat Jiello eine tolle Idee, die wir dann zusammen ausbauen und jemandem eine Freude machen, welcher keine Ahnung hat, dass wir etwas für ihn gemacht haben. Und dieses Mal hat sie alle versammelt und jeder hat daran mitgewirkt. Für mich! Einen ganzen Monat haben sie es geschafft, dieses kleine Geheimnis vor mir zu bewahren. Das ist eine Menge Arbeit und Stress und ich finde das so toll, dass sich meine Freunde die Zeit genommen haben, um mir solch eine wundertolle Überraschung zu machen. Ich finde die Idee und die Ausarbeitung so klasse, ich wette, ich mache die Nacht kein Auge zu, weil ich entweder neue Sprüche lese oder vergessen habe, Sprüche gelesen zu haben und sie dann wieder lese.

Ich kam mir vor wie ein kleines Kind und habe ständig: „Oooo“ oder „Aaaa, genau!“ gesagt und habe herzlich gelacht. Es ist nur ein kleiner Satz, aber ich muss es euch einfach nochmal sagen:

Danke euch allen für dieses tolle Geschenk!

Ich bin und bleibe wohl für die ganze nächste Zeit hier restlos begeistert!

Leider waren meine Freundin, DeePerpel und Griin nicht dabei, euch habe ich echt vermisst! Zu gerne hätte ich mit euch über die Sprüche gelacht oder Insider mit den anderen ausgetauscht, aber das können wir sicherlich bald nachholen. Bald, wenn ich wieder zu Besuch komme.

Classic Meets Pop

2009-11-13T22:49:00.013+01:00

A Youtube Peak

Was passiert wenn sich ein renommierter Komponist/Pianist, der seinen Stil als „New Age Classic“ bezeichnet, mit aktuellen Pop-Hits auseinander setzt? Nun, jetzt wissen wir's! Jon Schmidt, dessen Kompositionen mittlerweile bereits acht Alben gefüllt haben, setzte sich ans Klavier und beschäftigte sich mit dem Lieblingslied seiner siebenjährigen Tochter: Love Story von Taylor Swift. Zusammen mit seinem Kumpel dem Cellisten Steven Sharp Nelson kreierte er eine Version des Liedes die nur ein Piano und ein Cello braucht. Das Ende der neu entstandenen Love Story ist gleichzeitig auch der Anfang von Coldplays Viva La Vida, in einem sehr ähnliche Stil gehalten. Das YouTube-Video dazu hatte über zwei Millionen Klicks, das Original ist jedoch „vom Nutzer entfernt“ worden.

Mein persönliches Lieblingsstück von Jon Schmidt ist das, mit welchem dieses Video hier beginnt.

Link up right down here!

Farbenfröhlich.

Meine eigene Bude

2009-11-11T10:45:00.004+01:00

Unser Blog spinnt in einigen Bereichen und so ist auch dieser Text hier verschollen gegangen.

"Endlich, guten Gewissens kann ich den Grund für meine kurzzeitige Schreib-Abstinenz verkünden: Ich habe eine eigene Wohnung!

Sie ist nicht groß, bietet nicht viel Stauraum, aber ist wunderschön und niedlich. Meine Möbel sind schlicht und einfach gehalten, der Blick aus meinem einzigen Fenster richtet sich auf einen Innenhof, welcher auch beim kleinsten Wind droht einen Mini-Orkan entstehen zu lassen. Mini-Orkan. Dem guckst Du zu während er kleine Schnipsel und zerrissene Zeitungspassagen ärgert. Ich sag doch, es ist niedlich. Wenn ich durch den Innenhof stolziere, meinen (meinen!) Nachbarn grüße, komme ich auf eine sehr kleine Seitenstraße, die mit einer arabischen Dönerbude und einem polnischen Bäcker prahlen kann. Dieser folgend erreiche ich in wenigen Minuten das Universitätsgelände. Auch wenn ich keine Ahnung habe, in welches Gebäude ich muss oder wann meine Vorlesungen beginnen, finde ich es voll toll: Ich kann morgens aus dem Haus schwanken und bin noch nicht mal wach, wenn ich an der Uni ankomme.

Der Einzug heute war eigentlich relativ relaxed und bis auf zwei Schnitzer meinerseits gab es nicht viel an abenteuerlichen Erfahrungen. Früh aufgestanden und seitdem am Einladen, Fahren, Aufbauen und Essen. Das war der Tag für meinen Vater, meiner hatte noch einen Abschnitt Schlaf in der ermüdenden Aufzählung.
Das war auch schon mein kleiner Auszug aus dem Leben eines Erstsemesterstudenten außerhalb seiner geliebten Heimat: Die Großstadt Berlin.

Der Stress der letzten Tage, die Melancholie, die Tränen meiner Freundin und Freunde haben mich ziemlich auf Trapp gehalten, während meine Eltern versuchten es mir so leicht wie möglich zu machen und ich bin mir sicher: Da draußen sitzt mein Bruder in seinem Zimmer, hat die Anlage voll aufgedreht und wünscht sich (während er darüber nachdenkt, die Wand zwischen meinem und seinem Zimmer einzureißen), dass ich an die Tür klopfe.

So viel erst einmal von mir.

Schöne Grüße aus dem idyllischen Greifswald.

Euer Whyte"

Männerherzen

2009-11-10T22:59:00.008+01:00

Aus der Reihe „Review ohne Vorwegnahme“

Meine Erwartungen waren nicht allzu hoch als ich ins Kino ging um mir „Männerherzen“ anzusehen. Allerdings bin ich positiv überrascht worden und das nicht nur von der Story, sondern auch von einigen Schauspielern.

Es geht um fünf Männer die sich alle vom Wesen her unterscheiden, alle in einer anderen Lebenslage stecken und alle ganz verschiedene Probleme mit der Liebe haben. Simon Verhoeven hat die Geschichte mit all ihren Drehpunkten schön ausgeschrieben, nur vom Ende war ich ein wenig enttäuscht, denn hätte der Film nur ein paar Minuten eher geendet, wäre er wirklich etwas außergewöhnliches geworden. Er hat es geschafft seinen Charakteren Charakter zu geben und das durchweg. Sie sind zwar alle sehr verschieden, aber keine der Rollen scheint unecht, erdacht, oder leer.

Die Schauspieler haben fast alle gute Arbeit geleistet.Ungewohnt gut war Christian Ulmen, von dem ich sonst nur seine eigenartige aber durchaus besondere Art der Komik gewohnt war. Ehrlich gesagt hätte ich ihm nicht zugetraut, dass er wirklich eine Rolle adaptieren kann. Er kann es! Er bleibt zwar nach wie vor Christian Ulmen, aber er hat sich wirklich in die Figur hineinversetzt und dem Zuschauer dessen inneres in aller Deutlichkeit gezeigt.

Nadja Uhl hat erstaunlicherweise großes geleistet, obwohl sie weder eine besonders große, noch eine ungewöhnliche oder extravertierte Rolle hatte. Sie hat mit einer großen Leichtigkeit gespielt und es geschafft eine angenehm süße Figur aus der Rolle zu machen.

Derjenige der mich am meisten beeindruckt hat, war jedoch, und vielleicht auch deswegen, der mit der extremsten Rolle. Wotan Wilke Möhring spielt einen vor Liebe verzweifelten Choleriker in seiner mentalen Verwirrung. So extrem wie die Figur auch sein mag, nachvollziehen kann man sie trotz dem.

Post Scriptum: Das Bild nimmt zwar etwas vorweg und das hier soll eine Review ohne Vorwegnahme sein, aber es passt einfach so schön!

Farbi.

Léon – Der Profi (Director's Cut)

2009-10-25T23:24:00.009+01:00

Aus der Reihe "Review MIT Vorwegnahme."

Luc Besson der hier Drehbuch schrieb & Regie führte hat eine sehr ungewöhnliche Vorstellung eines Auftragskillers geschaffen.
Jean Reno spielt zwar einen skrupellosen Profi der für fünf Riesen nicht nur die Zielperson auslöscht, sondern auch so viele andere wie nötig um an ihn heranzukommen, außerhalb seiner Profession ist er aber eher der ruhige Typ. Er lebt zurückgezogen und allein in seiner kleinen, bescheidenen Wohnung und folgt dort seinem geregelten Tagesablauf. Sein bester Freund, die Topfpflanze, wird jeden Morgen aufs Fensterbrett gestellt, dann kommen seine Sit-Ups an die Reihe, getrunken wird Milch, eventuell gibt es einen Job zu erledigen und abends wird die Pflanze wieder reingestellt. Seine Fursicht (Furcht + Vorsicht) zwingt ihn dazu sich aus allen Angelegenheiten rauszuhalten die ihn nichts angehen und dafür zu sorgen, dass ihn möglichst wenige Angelegenheiten etwas angehen. Seine Gardinen sind vorzugsweise zu und er schläft auch lieber im sitzen.
Als die zwölfjährige Mathilda sich in sein Leben drängt, weckt sie in ihm ein schüchternes, unsicheres Kind. Der Junge in ihm verliebt sich dann natürlich in das Mädchen und sie sich auch in ihn und zack haben wir das gesellschaftliche Tabu.

Mathilda, gespielt von der elfjährigen Natalie Portman, ist ein Cliché eines frühreifen, pubertierenden Teenagers, jedoch sehr überzeugend gespielt.

Am meisten hat mir aber mal wieder der Verrückte gefallen. Gary Oldman verkörpert einen drogensüchtigen, korrupten Bullen der Drogenbekämpfungsbehörde. Einen Sadisten der sich daran berauscht, Leben zu nehmen und sich auch nicht davor scheut, kleine Kinder zu ermorden. Vorzugsweise hört er dabei Beethoven, was an Alexander DeLarge, die Hauptfigur von Clockwork Orange erinnert, der nicht weniger psychisch krank war. Oldman hat die Deutlichkeit der Rolle fast übertrieben, wogegen ich nichts gehabt hätte, Heath Ledger hat schließlich gezeigt, dass besonders übertriebene Rollen beeindruckend sind, wenn man sie spielen kann.

Aglaonemagrün

Fred Astaire & Ginger Rogers

2009-10-22T19:12:00.012+02:00

A YouTube peak

How is it possible that this black & white scene from 1936 impresses me so much after 21^st century special effects & animations have spoiled me for years? I guess these actors must have had true talent in a kind of acting that no longer exists. These singers/tap dancers/actors, in other words: high class Broadway entertainers Fred Astaire & Ginger Roberts really knew what they were doing! The American Film Institute joins me in my opinion by rating Fred Astaire as the fifth Greatest Male Star of All Time & Ginger Rogers as the fourteenth Greatest Female Star of All Time.

Every step taken & every turn made perfectly fits together with the movements of the partner. It looks so easy that you want to stand up and dance yourself, only noticing that it takes a tremendous amount of skill to move like them after you've tried. Watching them hopping, swirling & floating across the room as light as birdies made me smile.

Link up right down here!

Colorful even though black & white.

Manchmal...

2009-10-17T16:44:00.004+02:00

(Whyte) Ich wäre schon ziemlich gerne wie Blu. Ihm wurden die Gene und die Beständigkeit in die Wiege gelegt, um einen der wohl schönsten und erfüllenden Jobs der Welt auszuführen. Wenn jemand einen Felsen in der Brandung, eine Konstante oder einfach nur das Superlativ von „solide“ sucht, wird bei ihm ein wahres Feuerwerk erleben. Er belegt die typische Heldenrolle des stillen Ritters, welcher nie mit ausartender Mundverschmutzung, sondern mit gewählten Worten und Werken aus dem Dunkeln strahlt. Er würde nicht einmal angeben, wenn ihm jemand 2 Millionen Euro für ein Design-Paket bieten würde. Stattdessen müssten wir es über dreiundzwanzig Ecken erfahren und ihn ausquetschen. Er gibt auch nie Informationen über seine fehlende Zeit, sondern rettet sich mit „Ich kann nicht.“ oder „keine Zeit.“ Mysteriös, aber eindrucksvoll. Jeder der ihn besser kennt und sich glücklich schätzen darf, einer seiner Freunde zu sein, kann nicht immer genau vorhersehen, was er tun wird oder sogar getan hat. Ich beneide ihn für das extrem farbige Spektrum an Möglichkeiten die seinem Talent geboten werden – er könnte alles machen und wäre darin sogar noch gut. Ich bin mir nicht einmal sicher, ob er nicht sogar mich in einem Studiengang schlagen würde. Als Zeichner mit (zukünftiger) Auszeichnung und den Aussichten, mit Größen wie Famitsu oder Molynuex zu arbeiten, stehen mir jedes Mal vor Freude die Nackenhaare zu berge.

South Park geht weiter und beweist wieder einmal Taktgefühl...

2009-10-14T03:55:00.008+02:00

Endlich geht die zweite Hälfte der dreizehnten Staffel von South Park weiter und die neue Folge „Dead Celebrities“ legt gleich mit dem gewohnten Tabubruch los. Die ganze Welt ist betroffen & bestürzt über den Tod Michael Jacksons, all seine alten Lieder tönen aus jeder Ecke und es scheint als gäbe es keinen Menschen der kein MJ-Fan gewesen ist. Ein Glück, dass South Park zu der Zeit gerade in der Sommerpause war, denn sonst wäre auf der Massentrauerfeier, zu der die Straßen der Welt, auf denen kollektiv Cabrios & Studentenautos demonstrativ Trauermärsche wie „Beat it“ & „Thriller“ spielten, erklärt worden waren, ein Debakel passiert. Die Macher von SP Trey Parker & Matt Stone scheuen sich nicht im Geringsten den heiligen Michael Jackson auf die derbste Art & Weise aufs Korn zu nehmen. Herrlich! Nebenbei machen sie noch die Crew der amerikanischen Serie „Ghost Hunters“ fertig, aber das hat nun wirklich niemanden schockiert.

Die South Park Fangemeinde stimmt mit mir überein, dass sie nicht die beste Folge ist die je gemacht wurde und dass sie nicht an Folgen wie „Margaritaville“ oder „Fishsticks“ heranreicht, aber wenn man genug Humor hat um über die Geschmacklosigkeit hinwegzusehen oder sowieso kein Fan des King of Pop ist, sollte man sie trotzdem auf keinen Fall verpassen!

Link, wenn's recht ist: www.southpark.de

Ein, höchstens zweifarbig, aber dafür intensiv.

Very Good Thing

2009-10-11T22:53:00.004+02:00

Aus der Reihe „Review ohne Vorwegnahme“

Für diesen 1998er Jahrgang hat der Regisseur Peter Berg das Drehbuch von Stag überarbeitet, der im Vorjahr erschienen war. Das Ensemble von „Very Bad Things“ bestand hauptsächlich aus Jon Favreau, Christian Slater, Jeremy Piven, Daniel Stern, Leland Orser & Cameron Diaz. Aufgefallen ist mir Jeremy Piven. Der Film gilt als Teil des Genres Komödie und wenn man das vorher weiß, kann man tatsächlich einen sehr dunklen Humor erkennen. Jeremy Piven jedoch, drückt so viel Emotion aus, dass man den Film auch durchaus ernst nehmen kann.

Und genau dann wird er auch interessant! Im groben & ganzen geht es darum wie Menschen im einzelnen auf extreme Situationen reagieren. Zu beobachten wie die Psyche mit einem plötzlichen Desaster klarkommt oder nicht klarkommt, zu verfolgen wie verschieden die Möglichkeiten hierfür sind ist sehr fesselnd.

Interessant. Überraschend. Unterhaltsam. Lohnenswert. FSK.

Rot

Ein unauffälliger, aber sehr guter Film

2009-10-11T01:35:00.004+02:00

Aus der Reihe „Review ohne Vorwegnahme“

Es war schon fast sicher, dass ich mir Guy Ritchies neuestes Baby „RocknRolla“ ausleihe, dann las ich jedoch den Klappentext eines anderen Films der mir ins Auge fiel. Beim Lesen kam, zusammen mit der Erinnerung an den Trailer, eine leichte Gänsehaut auf und damit war es eigentlich schon entschieden. Noch kurz plagte ich mich hin und her, doch am Ende siegte die Romantik. Als er noch keine drei Minuten lief, fest stand, dass ich die richtige Entscheidung getroffen hatte!

Im Deutschen ist der Film mit „Liebe auf den zweiten Blick“ betitelt, aber das Englische Original „Last Chance Harvey“ beschreibt besser worum es eigentlich geht. Joel Hopkins, der nicht nur Regie führte, sondern auch das Drehbuch mitbrachte, soll den beiden Protagonisten Dustin Hofman & Emma Thompson stellenweise so viel Leine gelassen haben, dass sie sich am Skript entlangimprovisieren konnten. Und so wirkt das Ergebnis auch: lebendig, echt. Besonders Emma Thompson überzeugte mich von ihrem schauspielerischen Können. Man kriegt das Gefühl sie wäre zufällig genau dann gefilmt worden, als es ihr gerade besonders gut oder besonders schlecht ging.

Die Geschichte erzählt vom Leben und wie so häufig von Liebe. Im Besonderen geht es aber um Prioritäten. Darum sie richtig zu setzen und um das Erkennen falsch gesetzter Prioritäten.

Die Filmmusik ist kunstvoll eingesetzt und untermalt die Stimmungen auf eine liebevolle Art und Weise.

Farbenfroh.

Robbin Williams in House of D

2009-10-09T01:45:00.007+02:00

Aus der Reihe „Review ohne Vorwegnahme“

Als Autor, Regisseur und einer der Hauptdarsteller hat David Duchovny (FBI Special Agent Fox Mulder aus Akte X) großes Lob verdient. Besonders als Schreiber dieser wundervoll echten Geschichte hat er die Welt des Films bereichert. Das Drehbuch könnte auch einfach nur die Nacherzählung eines besonderen, tragischen Lebensabschnittes sein, mit all den Tiefen, Höhen, Sorgen & Momenten der unbeschwerten Freude. Als lustige Komponente durchzieht den Film ein lebendiger Wortwitz-Humor der mich zum Teil nicht nur amüsiert, sondern auch beeindruckt hat.

Der junge Anton Yelchin & die talentierte Téa Leoni lassen den Zuschauer mitfühlen & mitfiebern. Man vergisst die Schauspieler und sieht nur noch die Figuren. Aber das wirkliche Meisterwerk ist Robin Williams zuzusprechen! Ich war mir durchaus dessen bewusst, dass er mit zu den besten Schauspielern gezählt werden kann und trotzdem hat er mich positiv überrascht! Seine Gesichtsausdrücke, seine Bewegungen, sein Verhalten,... alles stimmt mit der simplen, aber dem normalen Menschen fernen Rolle überein. Er schafft es Mitleid, Verständnis & Sorge zu erregen und das obwohl man ihm lediglich keine zwei Stunden hinter einer viereckigen Glasscheibe mit fünfundzwanzig Zoll Diagonale im Wohnzimmer zusieht.

Für alle die eine rührende Geschichte sehen wollen in der es nicht primär um eine Liebesbeziehung geht. Und für alle Erykah Badu Fans.

Farbig schimmernd.

Die fast vergessene Welt

2009-10-08T23:58:00.006+02:00

Aus der Reihe „Review ohne Vorwegnahme“

Im Original heißt der Film von Chris Henchy & Dennis McNicholas wie die Fernsehserie aus dem Jahr 1974 auf dem er basiert: „Land of the Lost“. Die Hauptdarsteller Will Ferrell (Stranger than Fiction), Anna Friel (Pushing Daisies), Danny R. McBride & Jorma Taccone standen hier unter der Regie von Brad Silberling und haben mit ihm zusammen ein Werk geschaffen, dass.. naja, wie soll ich sagen?.. doch recht eigenartig geworden ist.

Der extreme Humor ist durchweg plump und flach und obwohl ich, ja ich geb es zu, einige Male gelacht habe, würde ich es nicht als ein besonders gelungenes Werk dieses Genres beurteilen.

Die Animationen, die in diesem doch recht fantastischen Film häufig vorkommen, sind alle samt Professionell und überzeugend. Auch die wahrscheinlich nicht besonders schwer zu greifenden Rollen sind zwar keine Meisterleistung aber doch akzeptabel gespielt.

Wenn man sich diesen Film ansieht sollte man sich nicht auf etwas Bewegendes einstellen, sondern auf sinnfreien, überzogenen Humor.

Ausgewaschen.

Es muss halt auch schlechte Filme geben

2009-10-08T22:23:00.007+02:00

Aus der Reihe „Review ohne Vorwegnahme“

Ich hatte eigentlich nur gutes über „Die nackte Wahrheit“ (The Ugly Truth) gehört: witzig, romantisch, interessant... Meine Meinung hingegen fällt in ein ganz anderes Fass!

Die Geschichte scheint wie der erste Versuch jemandes, der sich dachte: „Uh, Drehbuch schreiben? Das kann ich auch!“ Laut Google hat Nicole Eastman auch keine weiteren Drehbücher vorzuweisen. Auch konnte ich sie weder als Regisseurin, noch als Schauspielerin, noch als irgendetwas anderes ausfindig machen. Sie ist in Filmdatenbanken haufenweise einfach vertreten.

Die Szenen gehen nicht in die Tiefe, es ist eher alles sehr direkt und offensichtlich. Man sieht kein entsetzliches Leiden, kein tiefes Glück, keine erzürnte Enttäuschung, kein ernsthaftes Verlangen, sondern es wird dem Zuschauer simpel & klar deutlich gemacht, was die Figuren fühlen und wie sie denken. Es wirkt alles sehr leicht, als hätten sich am Set alle ganz dolle lieb gehabt und als hätte es sich die Crew nach den Drehtagen am Strand gemütlich gemacht und sich Getränke mit Schirmen darin bestellt.

Ich würde ja auch gerne sagen, dass die Haupdarsteller Katherine Heigl & Gerard Butler keine guten Schauspieler seien, aber es hat auf mich eher den Eindruck gemacht als hätten sie ihre Rollen bloß nicht wirklich ernstgenommen, als hätten sie sich nicht richtig damit auseinandergesetzt.

Um das Ganze abzurunden, lässt die deutsche Synchronisation auch noch so einiges zu wünschen übrig.

Einzig die nicht zu übersehende Moral, die einem vermittelt wird ist lobenswert.

Alles in allem: Einen guten Film zu drehen benötigt schon ein bisschen mehr Anstrengung. Aber seht ihn euch an und widersprecht mir, oder stimmt mir in den Kommentaren zu.

Verschiedene Grautöne.

Manchmal...

2009-10-08T16:13:00.001+02:00

(Whyte) Ich wäre schon gerne wie DeePerpl. Bei Fragen: „Hast Du Hunger oder Appetit auf Pommes?“ denken 70 Prozent aller Befragten an das Essen und 29 hingegen an die Fragestellung. DeePerpel aber denkt an den Satzaufbau und seine sinngemäße Richtigkeit, den grammatikalischen Aufbau und die Katze von seiner Nachbarin im Nebenhaus, nur um das Gedachte dann mit einem „Ich weiß ja nicht, aber ich bin mir sicher, dass ich recht habe.“ zu verkleiden. Die Welt, ihre Taten und Geschehnisse, Umstände und Situationen und jedes Kinkerlitzchen wird anders betrachtet und untersucht. Er ist ein Sprachwissenschaftler, ein Schauspieler, ein Verrückter und ein Ahnungsloser zugleich. Schach, Go, Backgammon und alle Sorten von Denkspielen - und genauso Rätsel – werden von ihm getestet und ausprobiert. Wenige wissen wirklich, was in seinem Kopf vor sich geht und er selbst weiß es schon gar nicht. Andererseits hüllt er sich an einigen Tagen in einen undurchschaubaren und vollkommen mysteriösen Menschen, an manch anderen Tagen aber ist er der zugänglichste und lustigste Geselle in der Runde. Er hat sich Instrumente wie Klavier, Gitarre, Ukulele und Mundharmonika selbst beigebracht und arbeitet beständig daran, seine Spielweise zu verbessern, während er immer bescheiden bleibt und auf andere, bessere verweist.

Von grauen Gassen und klagenden Kindern

2009-10-06T17:17:00.004+02:00

(Whyte) Als ich aus dem zu klein geratenen Café in die kalte Gosse trat, krähte mir nur ein streunender Heuballen aus der dunklen Dämmerung entgegen. Außer ein paar wenigen Vögeln und einer hässlichen Katze schien die Straße wie leer gefegt. Meine Angst war nicht rationaler Natur, aber das Unbehagen von aufmerksamen Augen beobachtet zu werden ließ meine Nackenhaare zu Berge stehen.

„Toller Start“, dachte ich mir. „Meine erste Nacht in einer fremden Stadt und ich fühle mich unbehaglicher als ein unrasierter Bär in einem Frauenbad. Wenn das mal kein Happy End wird.“ Für diese Jahreszeit viel zu leicht bekleidet schritt ich durch die enge Gasse, schnellen Fußes Richtung meiner Wohnung. Als hätten die Bewohner und Besitzer mein Stapfen gehört, sah ich einen Kanon von schließenden Geschäften und fluchenden Arbeitern.

„Was ist denen nur über die Leber gelaufen, dass sie so früh bereits die Ladentheken der Nacht übergeben?“, fragte ich mich schmunzelnd, aber schüttelte die Gedanken schnell ab. Meine Prioritäten lagen woanders, nämlich zu Hause.

Der Wind blies fürchterlich, nein, er stürmte mit allem was er hatte durch die Allee. Ich zog nun auch das letzte Stück Reißverschluss meiner Übergangsjacke hoch und murmelte mich in meinen Rollkragen, während der Mini-Orkan alles nicht niet- und nagelfeste von seiner Position peitschte. Mit schweren Schritten und aufmerksamen Augen wanderte ich einen Parkweg entlang – eine Abkürzung.

Endlich, als ich im Innenhof ankam, hob ich den Kopf gen Mond und lies meinen Gedanken einen kurzen Auslauf: „Daran hatte ich eigentlich nicht gedacht, als ich an einen ‚schweren Start‘ gedacht hatte.“

Zu Hause zog ich meine Sportschuhe aus, war sie unachtsam in die Ecke und mich selber auf das Bett. Erschöpft richtete ich meinen Kopf auf die Uhr. Es war 18:23Uhr.

Es ist halb sieben in Greifswald und die Menschen lassen sich nicht mehr blicken.

Es ist halb sieben in Greifswald und die Bürgersteige klappen hoch.

Es ist halb sieben in Greifswald und ich bin allein.

Eisenherz

2009-10-06T17:13:00.002+02:00

(Whyte) Jedes Mal wenn ich morgens schlaftrunken aus meinem Zimmer in Richtung Leben und Wohnzimmer taumelte, bereit mein Frühstück und meine Lunch-Box ohne Liebe vorzubereiten, wusste ich immer, dass wenn ich nach Hause komme, mein Bruder bereits wach ist und meine Arbeitswelt mit einem lustigen Spruch kommentieren wird. Das war für mich sicher eine tolle Zeit, aber für meinen Bruder wohl eher nicht.

Als er dann mit dem Zivildienst anfing, hatte ich nichts mehr zu tun und kommentierte daraufhin seine Nachmittage. Gleiche Situation, nur anders. Der leichte, wenn auch triste Zivildienst, hatte weder von mir, und schon gar nicht von meinem Bruder, irgendwelche herausfordernde Aufgaben verlangt, daher waren wir eigentlich relativ zufrieden mit allem.
Dann aber kam eine Mauer. Eine ziemlich bekannte sogar: die Arbeitsmauer. Eben auf jene trifft jeder Schüler, wenn er mit der Ausbildung angefangen hat. Manche bekommen eine leichte Arbeit und beschweren sich, manche bekommen viel zu tun und beschweren sich, aber mein Bruder hingegen bekam einen Elefanten an Arbeit zu erledigen, ein Nilpferd an Zeit zu opfern und ein T-Rex an Stress zu bekämpfen. Und das alles nackt im kalten Wasser mit Steinen und Schlamm ausgerüstet. Aber er beschwerte sich, naja, sagen wir, nicht so sehr, wie ich angenommen hatte.

Wenn ich heute aufstehe und mein Zimmer als Zombie verlasse, ist mein Bruder bereits aus dem Haus. Wenn ich zurück komme aber, egal wann, ist er immer noch nicht zu Hause. Ich weiß nicht wie, dennoch geht er immer vor mir aus der Wohnung und erscheint nach mir, brabbelnd, murmelnd und gähnend.

Ich wette, jeder Normalo – inklusive mir – würde durchdrehen bei diesem Wochenrhythmus. Aber der Ausblick auf einen Umschwung und ein besseres Arbeitsklima scheinen diesen Motor auf Stand-By am Leben zu halten.

Hier, genau an dieser Stelle:
„Kleiner Bruder, ich bin stolz auf Dich, dass Du das ganze Ding durchziehst. Nicht mehr lange und Du hast es hinter Dir. Dann werden ruhigere, bessere, angenehmere und vor allem, wohl verdiente Zeiten folgen. Halte noch ein bisschen durch.“

Manchmal...

2009-10-06T17:11:00.002+02:00

(Whyte) Manchmal wünschte ich mir, ich wäre so wie Griin. Er wirkt unbeschwert, während er das Momentane lebt, ohne der Vergangenheit weg- noch der Zukunft hinterher zu rennen. Die Kausalitäten eines Sorgenden teilt er mitleidig, aber erlebt sein Künstlerleben einfach. Seine Kreativität wächst manchmal über seinen eigenen Verstand und den anderer weit hinaus, beflügelt ihn und offenbart ihm ungeahnte Möglichkeiten – welche er nicht erkennt, da seine Werke meist viel mehr Worte, Bedeutungen und Aussagen enthalten, als er hinein stecken wollte. Ein wahrhaftiges Künstlerleben.